Cómo o pasamos con este proxecto sobre Yayoi Kusama!! Agardade que vos conto: os nenos e nenas de 6º de EP iniciamos un proxecto de investigación sobre a artista xaponesa Yayoi Kusama. Vimos varios vídeos sobre o seu traballo e investigamos un pouco na súa vida, nos pareceu extraordinaria! Ademáis Félix estivo hai pouco na súa exposición exposición no Gugenheim, así que nos animamos e fixemos unha visita virtual da que nos fixo de guía.
E como estabamos a traballar o punto como mínimo elemento da linguaxe visual e plástica nos atrevimos a reinterpretar algunhas das súas famosas cabazas.
Algo tan cheo de maxia e diversión tiña que ser compartido, así que decidimos involucrar aos máis pequerrechos do cole no noso proxecto. Lles contamos o conto "Yayoi Kusama: De aquí ao infinito" de Sarah Suzuki e Ellen Weinstein e actuamos sobre unha pequena "obliteration room" que improvisamos na entrada do cole. Os nenos e nenas de Infantil gozaron moitísimo, pero nós aínda máis. Nos encanta traballar cos pequeniños!!
Despois realizamos un pequeno obradoiro colaborativo para lembrar a pegada de yayoi Kusama. Aquí vos deixo a montaxe que fixemos para o instagram do cole:
A pegada colorida de Yayoi Kusama permitiunos traballar:
Ano 2023, se cumpren 50 anos do pasamento do gran artista Pablo Picasso. Este ano o alumnado de 6º de EP interpretaremos na súa homenaxe a súa interpretación das Meninas de Velázquez. Despois da elaboración dos nosos traxes seguiremos a traballar. Aquí o taboeiro de tarefas de Lino.it.
Os breakout educativos son experiencias de aprendizaxe inmersivas e lúdicas onde o alumnado resolve certos retos conectados ao currículo para obter uns códigos secretos que abren unha caixa misteriosa. Interdependencia positiva, responsabilidade individual, interacción cara a cara, habilidades interpersoais, procesamento grupal e en definitiva, aspectos básicos da aprendizaxe cooperativa, se unen a aprendizaxe a través das ferramentas dixitais e a conexión curricular mediante o xogo.
No curso de 6º de EP na materia de Educación Plástica Visual e Audiovisual traballamos sobre a historia da animación e coñecido a un dos seus grandes mestres, Ray Harryhaussen, coñecido polas súas creacións de criaturas fantásticas e mitolóxicas. As estrañas criaturas de “ Jasón e os Argonautas”, ou da película visionada na aula, “Furia de Titáns” de 1970, son algunhas das súas maxistrais obras. O gusto e interese espertado no alumnado favoreceu desenvolver outros temas. O interese suscitado pola mitoloxía grega, os seus monstros, criaturas, deuses e heroes propicia o achegamento a determinadas obras de arte e aos seus artistas. Pezas escultóricas como “ Apolo e Dafne”, ou obras pictóricas como “Ariadna abandoada por Teseo” poden adquirir aos ollos do alumnado unha nova dimensión, e de súpeto, comprensible e fascinante.
A misión a desenvolver no breakout Cronos VS Jones consiste en conseguir unha clave que abra e desactive unha caixa misteriosa na que o malvado Cronos esconde unha chave que ten acceso ao TEMPO. Cronos quere apoderarse do TEMPO e así recuperar un poder que cre que desde unha época ancestral perténcelle. Escapou do seu cadro no Museo do Prado, "Saturno devorando a un fillo" , debe retornar a el e non pode recuperar a reliquia, para iso o noso heroe e compañeiro Tadeo Jones, solicitará a nosa axuda.
Xunt@ s deberán superar todas as probas, traballando en equipo e colaborando cos seus compañeir@s, achegando ao grupo o mellor de si mesmos, nun clima de colaboración, confianza, respecto mutuo e intercambio de ideas. Ao finalizar a misión coñecerían, ademais, mitos gregos a través de valiosas e coñecidas obras de arte, un pouco máis dos artistas que as realizaron, e un maior sentido da estética e apreciación da arte.
Ariadna, o labirinto do Minotauro, Narciso, Medusa, Apolo e Dafne.... ¡Xogando coa mitoloxía e o arte!
E xa estamos cos Maios!!! Aínda que este ano non poidamos disfrutar da festa como nos gustaría non imos deixar de intentalo!!! En Música xa están preparando os bailes, a nós nos toca facer unhas fermosas coroas!!! Podedes realizalas según o titorial que preparei para a ocasión ou facer outros modelos distintos, usade a vosa habilidade e imaxinación... imos facer unhas coroas xeniais!!!
O próximo día 23 de Abril en todo o mundo se celebra o día do libro, e a pesar do confinamento non imos deixar de festexar este día. Os libros son uns elementos imprescindibles nas nosas vidas: transmiten coñecemento, despertan a nosa intelixencia, nos trasladan a lugares e vivencias inimaxinables e dar corpo aos nosos soños e maxinación.
Pois ben, antes de plantexarvos unha actividade para ese día fagamos un pouco de historia:
Sabiades que foi xa en 1926 cando se celebrou a primeira "Festa do Libro Español"? Pois si, aquel ano, o rei Alfonso XIII firmou un Real Decreto o 6 de febreiro de 1926 onde creaba oficialmente tal conmemoración, a data escollida foi o 7 de outubro, porque se pensaba que Cervantes nacera ese día.
Pero catro anos máis tarde se modificaría para facela coincidir coa súa data de finamento, o 23 de abril, día no que tamén morreran Willian Shakespeare e Garcilaso de la Vega (en 1616).
Este festexo non tardaría en extenderse, e así, a Unesco en 1995, convertiu este día nunha gran festa internacional.
E qué imos facer nós? pois entre outras moitas cousas imos empezar por realizar os nosos propios marcapáxinas, as nosas pequenas pezas artísticas que nos lembren onde continuar no fantástico mundo da lectura.
O tamaño, a técnica, os materiais, todo, a cargo da vosa imaxinación e creatividade, que é moita. De todas formas aquí vos deixo algunhas imaxes para vosa inspiración!
.. e un exercicio rápido e vistoso para pasar un bo ratiño! Vos apetece peitear ás vosas personaxes un pouco "ao tolo"? Pois buscade as acuarelas e unha palliña. Debuxa unha cara e pinta ao redor, a pintura ten que estar moi licuada para que se espalle ben ao soprar. Sopra e xoga!!!!!
.. a qué é un libro de artista? Pois un libro que non é unha obra literaria, nel o pensamento do artista non se expresa coa palabra como na literatura, se expresa coa linguaxe plástica, a través de imaxes... O seu carácter é totalmente multidisciplinario, se poden aplicar en él todo tipo de técnicas, o que lle confire unha gran personalidade e un escenario case infinito de posibilidades...
Déixovos a continuación un enlace a un blog no que explica pormenarizadamente cal foi a súa orixe e cómo evolucionou ata hoxe. é moi interesante, non deixedes de lelo.
E pola nosa parte, qué vos parece elaborar o noso propio caderno de artista? De aquí ao tempo que dure o confinamento podería resultar moi estimulante recoller os nosos pensamentos e emocións nunha libreta ou caderno. Podedes desde facer bocetos de algo que se vos ocurra ata pegar fotos, ou todo tipo de recordos, unha carta, unha entrada de cine... despois elborade a imaxe, creade, seguro que o resultado será moi interesante. Mirade os exemplos, e que cousas tan fermosas se poden chegar a facer. E coma sempre, o límite a vosa imaxinación....
Curso 2019/20
Proposta para estes días de confinamento para o alumnado de 5º e 6º de EP: imos traballar as texturas visuais! Para elo imos a crear uns animais fantásticos, unhas criaturas extrañas mesturando distintas especies de animais ou obxectos. Mirade o seguinte vídeo, hai moitos exemplos. Fixádevos na importancia do trazo co lápis, cómo imita a textura da pel, a plumaxe, o pelo.... o traballo coa textura é fundamental para conseguir ese acabado realista. Imos intentalo!!
El stop motion o animación cuadro por cuadro ha sido utilizada desde los primeros filmes en la historia del cine y sigue presente en la actualidad.
El stop motion o animación cuadro por cuadro es una técnica que inició casi a la par que la historia del cine. Las obras que se han realizado con ella son tan variadas como los métodos que existen para su confección. Hoy en día podemos disfrutar de impresionantes largometrajes realizados con esta técnica.
Para resumir, se puede decir que esta técnica de animación consiste en aparentar el movimiento de objetos inanimados o estáticos mediante una serie de imágenes sucesivas. Estas imágenes se realizan una por una y en cada una de ellas se hace un ligero movimiento de los objetos a animar para que, al correr la toma, se aprecie el movimiento.
Los materiales que se utilizan para animar son diversos: muñecos, plastilina, recortes, tizas, juguetes, muñecos articulados especiales... Actualmente también se utiliza la impresión 3D para este fin.
Para comprender mejor a la animación cuadro por cuadro vale la pena nombrar sus distintos tipos, aunque cabe decir que no se trata de una lista fija o inamovible. El stop motion es un proceso profundamente artesanal y artístico, así que cada director y creativo escogen el mejor camino para su proyecto.
Las dos grandes ramas del stop motion son: el claymation y la animación con objetos rígidos. El claymation (plastimación) se destaca por usar materiales maleables como la plastilina o arcilla. Las figuras con estos materiales pueden tener o no un esqueleto de metal para animarse y también hay un subgénero dentro de esta que se caracteriza por transformar en pantalla las figuras, ya sea al derretirlas con calor o combinándolas con otros materiales. Esto es característico, por ejemplo, en los trabajos de Allison Schulnik.
En cuanto a las figuras rígidas, y si hablamos de personajes en particular, estos pueden no tener movimiento en sus facciones para sus expresiones o bien ser completamente articulados, con un impresionante trabajo detrás para conseguir la secuencia de los movimientos. En este punto podemos mencionar los trabajos del estudio Aardman Animations, creadores de Chicken Run, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit y la película de Shaun the Sheep. Así como el impresionante estudio Laika, creadores de ParaNorman, Coraline, Boxtrolls y, recientemente, Kubo and the two strings.
Entonces, viajemos un poco en el tiempo tal y como hace el vídeo realizado por Vugar Efendi y compartido en su cuenta de Vimeo. En él podemos apreciar en primer lugar un pequeño segmento de The Enchanted Drawing del director James Stuart Blackton. A partir de ahí vemos la evolución de los filmes creados con esta técnica, algunos son clave y han hecho que el stop motion, antes que caer en desuso, solo se haya mejorado y que nos sigue sorprendiendo en la pantalla grande.
Los filmes incluidos en el vídeo son los siguientes:
The Enchanted Drawing (1900)
Fun at the Bakery Shop (1902)
El Hotel Electrico (1905)
Humorous Phases of Funny Faces (1906)
The Cameraman's Revenge (1912)
The Night before Christmas (1913)
Häxan (1922)
The Lost World (1925)
The Tale of Fox (1930 version)
King Kong (1933)
The New Gulliver (1935)
The Beast from 20,000 Fathoms (1953)
It Came Beneath The Sea (1955)
Earth vs Flying Saucers (1956)
The Seventh Voyage of Sinbad (1958)
Jason and the Argonauts (1963)
Closed Mondays (1975)
Star wars IV: A New Hope (1977)
Star Wars V: Empire Strikes Back (1980)
Clash of the Titans (1981)
The Terminator (1984)
Robocop (1987)
Beetlejuice (1988)
Wallace and Gromit: A grand day out (1990)
The Secret Adventures of Tom Thumb (1993)
The Nightmare Before Christmas (1993)
James and the Giant Peach (1996)
Chicken Run (2000)
Corpse Bride (2005)
Coraline (2009)
Mary and Max (2009)
Fantastic Mr.Fox (2009)
The Pirates! In an Adventure with Scientists! (2012)
Paranorman (2012)
Frankenweenie (2012)
Star Wars VII: The Force Awakens (2015)
The Little Prince (2015)
Anomalisa (2015)
Kubo and the Two Strings (2016)
STOP MOTION COMO EFECTO ESPECIAL
Sabemos bien que en el cine se utilizan infinidad de efectos especiales. Uno de ellos es precisamente el stop motion, y ha usado más de las veces que creemos. Generalmente se asocia esta técnica de animación con filmes (cortometrajes y largometrajes) de corte infantil o familiares, sin embargo, esto no es así del todo. Como podemos ver en el vídeo y en la lista de filmes que lo conforman, el stop motion fue una técnica muy recurrida en cintas que necesitaban efectos fantasiosos, con criaturas y monstruos, por ejemplo. Tal es el caso de la cinta King Kong de 1933 o de Jason and the Argonauts de 1963.
Otro caso notable en el que se usó stop motion es en las películas de Star Wars. Para Star Wars V: Empire Strikes Back se partió de la técnica original de animación con una variante, lo que dio pie a la confección de una técnica llamada: go motion. Esta se distingue de la primera porque a los objetos se les da movimiento mientras se les fotografía, cosa distinta del stop motion en la que se fotografía a los objetos mientras están inmóviles.
Así mismo, en Star Wars VII: The Force Awakens el stop motion fue utilizado solo para crear un genial huevo de pascua para los fans. Para esto se recreó la famosa escena del Dejarik o Ajedrez holográfico que aparece en Star Wars: A New Hope. En la cinta del 2015, Finn activa el tablero por accidente y es cuando podemos ver esta secuencia hecha con stop motion, sin duda un genial guiño a los fans. El making of de esta escena no tiene desperdicio.
El stopmotion es una técnica que consiste en la animación de un objeto a partir de imágenes fijas. La sensación de movimiento se consigue haciendo pequeñas variaciones en cada una de las imágenes (frames). Cuanto más sutiles sean estas variaciones y más frames se empleen por segundo más real será ese movimiento. Para conseguir sensación de movimiento necesitaremos un mínimo de 8 frames por segundo, hasta los 24 que se usan para cine. Como curiosidad sabed que en el cine mudo se usaban entre 16-18 frames.
Nosotros realizaremos una animación a partir de un escenario y unos personajes hechos con plastilina (claymotion). Para inspirarnos aquí dejo unas animaciones; estas fueron realizadas por César Linga.
No déjeis de ver este otro ejemplo de otro gran animador español: Coke Rioboo. Con " El viaje de Said" consiguió el Goya al mejor cortometraje de animación en 2007. Un bello relato sobre la inmigración y que en palabras del propio director: “El objetivo es contar esta historia desde la
otra orilla, desde la perspectiva de un niño
marroquí. Desde el profundo amor que
siento por Marruecos y su gente, quiero
tender este puente de fantasía irónica,
dirigido principalmente a los jóvenes
marroquíes, cuyas expectativas sobre
España están claramente distorsionadas
por la necesidad de encontrar un futuro un
poco mas esperanzador.
Muchas familias cuentan con algún
miembro ahogado y son conscientes de las
pocas posibilidades que tienen de "triunfar".
Me gustaría resaltar la falta de conocimiento
que existe entre nosotros, de las razones
que impulsan a nuestros vecinos a jugarse
la vida por un trabajo miserable y un trato
de ciudadano de segunda clase.
Cada vez son más los niños como Said que
se embarcan en una patera, conscientes de
que pueden morir y saben que si llegan, lo
que les espera no es precisamente un
cuento con final feliz.
La solución pasa por aceptarlos,
conocerlos, entenderlos y compartir nuestro
"estado de bienestar". Mientras los recursos
de los países pobres sigan en manos de los
países ricos, seguirán llegando, con todo el
derecho a exigir su pedazo del pastel.”
Tampoco podemos olvidar al primer largometraje en stop motion producido en España : O Apóstolo (2013). Dirigida por Fernando Cortizo , esta cinta gallega de animación optó en su momento al Óscar en la categoría de mejor película de animación. Rodada integramente en stopmotion y con las voces de actores como Manuel Manquiña, Luis Tosar, Jorge Sanz, Geraldine Chaplin o el fallecido Paul Naschy, 'O Apóstolo' relata una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago.
Otro stopmotion que no podemos dejar de ver es el realizado por Tim Burton, se trata de "Vincent", uno de susprimeros trabajos. Narra la historia de un niño de 7 años cuyas aspiraciones son la pintura, leer cuentos de Edgar Allan Poe y llegar a ser de mayor como Vincent Price, que pone voz al personaje.
.... Personalizada nuestra aula empezamos con el primer "tema", la línea, y para plasmar lo aprendido realizaremos una serie de collages cuyo motivo o elemento inspirador serán algunos de los peces realizados por el artista César Manrique del que se cumple el 20 aniversario de su fallecimiento. Estoy deseando ver los primeros trabajos....
Y después de realizar nuestras simetrías artísticas siguiendo el ejemplo de la imagen de la izquierda vamos a dieñar y crear nuestros propios mandalas. Prestad atención al siguiente vídeo que encontré en you tube....
