1911. A Gioconda é roubada do Louvre, e Picasso e o seu amigo Apollinaire son acusados do roubo. "A banda Picasso" é unha película de Fernando Colomo, un director de cine apaixoado da pintura, que retrata unha parte dun artista xove cos seus amigos, inmerso no nacemento dun novo movemento artístico: o cubismo.
O alumnado de 1º ESO seguimos a traballar a figura de Picasso, despois de adicarlle o Entroido e interpretar a etapa rosa, imos a introducirnos nunha nova etapa. Despois do visionado da película continuaremos con traballo de investigación. As pistas a seguir no seguinte taboeiro:
Leonardo dá Vinci foi unha das mentes mestras máis interesantes, emblemáticas e influentes de toda a historia. Moitas veces é catalogado mesmo como o máis grande de todos os tempos e o seu carácter polifacético fai deste home e do seu legado unha temática de enorme interese. Leonardo da Vinci foi un importante pintor do Renacemento italiano que incursionou de forma espectacular noutros campos como a anatomía, a arquitectura, a botánica, o debuxo, a escritura, a filosofía, a enxeñería, a música, a poesía e o urbanismo. Con todo, a gran maioría das súas invencións, por diferentes razóns,mantivéronse en segredo durante anos. Na pintura destacouse por traballos como A Gioconda, A última cea ou o Home de Vitruvio, mentres que entre as súas invencións podemos atopar algunhas que deron lugar á creación de cousas como o helicóptero, o carro de combate, o submarino ou o automóbil.
A nosa viaxe para descubrir a esta gran persoaxe histórica comeza co visionado da película "O Código da Vinci", un filme de ficción inspirado na novela de Dan Brown que a través dalgunhas das creacións de Leonardo vai desentrañando un gran misterio. Todo comeza cun terrible asasinato no museo do Louvre..... pero non adiantemos acontecementos. Vexamos a película e logo seguiremos a traballar coa seguinte website:
Un flipbook o folioscopio é un xogo óptico, realizado en forma dun pequeno libriño, que contén páxinas debuxadas, nas que unha a unha se vai levando a cabo un pequeno movemento. Ao pasalas rápidamente se crea unha animación e apreciamos o movemento.
E por qué sucede isto? pois porque a imaxe se proxecta na nosa retina e a información vai ao nervio óptico. O cerebro interpreta esta información e constrúe a imaxe que vemos. Cando o noso cerebro recibe unha rápida sucesión de imaxes reconstrúe as que faltan, creando a ilusión de movemento contínuo.
Agora imos facer nós un!! Facédevos cun taco de pos-it ou cortade varios folios e follas máis pequenas. Nos fará falta tamén unha pinza ou similar par manter ben suxeitas as follas. Agora lápis, paciencia, ilusión e moita imaxinación! Imos descubrir que sae!!!
O próximo día 23 de Abril en todo o mundo se celebra o día do libro, e a pesar do confinamento non imos deixar de festexar este día. Os libros son uns elementos imprescindibles nas nosas vidas: transmiten coñecemento, despertan a nosa intelixencia, nos trasladan a lugares e vivencias inimaxinables e dar corpo aos nosos soños e maxinación.
Pois ben, antes de plantexarvos unha actividade para ese día fagamos un pouco de historia:
Sabiades que foi xa en 1926 cando se celebrou a primeira "Festa do Libro Español"? Pois si, aquel ano, o rei Alfonso XIII firmou un Real Decreto o 6 de febreiro de 1926 onde creaba oficialmente tal conmemoración, a data escollida foi o 7 de outubro, porque se pensaba que Cervantes nacera ese día.
Pero catro anos máis tarde se modificaría para facela coincidir coa súa data de finamento, o 23 de abril, día no que tamén morreran Willian Shakespeare e Garcilaso de la Vega (en 1616).
Este festexo non tardaría en extenderse, e así, a Unesco en 1995, convertiu este día nunha gran festa internacional.
E qué imos facer nós? pois entre outras moitas cousas imos empezar por realizar os nosos propios marcapáxinas, as nosas pequenas pezas artísticas que nos lembren onde continuar no fantástico mundo da lectura.
O tamaño, a técnica, os materiais, todo, a cargo da vosa imaxinación e creatividade, que é moita. De todas formas aquí vos deixo algunhas imaxes para vosa inspiración!
Na pasada sesión viramos o documental sobre a cor, a súa "extracción" e importancia no mundo que nos rodea. Vos quería plantexar algunha actividade. Dadas as circunstancias e as posibles limitacións para obter materiais e demáis non podo pedirvos unha actividade en concreto, así que vos deixo unha presentación na que se resumen os contidos deste tema e vos propoño un abano aberto de posibles actividades.
1. Traballo expositivo sobre algún aspecto concreto deste tema (traballo en dixital sobre o círculo cromático, a psicoloxía da cor, etc), unha pequena exposición tipo lapbook sobre algún aspecto da cor, unha montaxe audiovisual...
2. unha pequena animación en stop-motion sobre a mistura de cores...
3. un exercicio plástico, na que se realice unha imaxe con cores cálidas, frías, ou con cores armónicas por analoxía...
4. Algún experimento coa cor (terás que fotografialo o gravalo)....
5. Outras suxerencias...
Contidos da presentación: explicación sobre a natureza e características da cor. Aplicacións.
- O círculo cromático:
· Cores primarias, secundarias e terciarias.
· Cores armónicas e- Cores luz e pigmento.
- Características da color: tono, saturación, luminosidade.
- Armonía e mistura de cores:
· Armonía por valores monocromos.
· Armonía por valores análogos.
· Armonía por contrastes.
· Armonía por relación. Armonía por familias.
· Mezclas aditivas e sustractivas: suma de cores por yuxtaposición.
· Cor e expresión do estado de ánimo.
3º ESO
Iniciamos un novo proxecto, o retrato fotográfico. Nos retrataremos uns a outr@s na aula, utilizando os diferentes puntos de luz e reflectores. Pero antes de iniciar ímos coñecer un pouco de historia....
Como vedes o inicio da fotografía é realmente apaixoante, de feito moitos artistas seguen a usar recursos fotográficos antigos como a cámara obscura. É o caso de Abelardo Morell, artista de orixe cubano principalmente coñecido polas suas imaxes tomadas a partir de proxecións estenopeicas que realiza en habitacións de domicilios, hoteis e diferentes edificios.
Camera Obscura: View of Gardens on Folding Screen, Villa La Pietra, Florence, Italy, 2017
Nestes tutoriais atoparemos nocións moi interesantes para realizar os nosos retratos:
O próximo 1 de abril se celebra o Día das ARTES GALEGAS 2019 , este ano adicado á figura de Luis Seoane, un dos intelectuais galegos máis destacados do século XX ; artista, escritor, periodista, editor, un home promotor de distintas facetas, todas elas orientadas á devolución da dignidade dun pobo e compromiso coa súa época.
Ao longo deste mes iremos realizando unha serie de traballos, en torno a súa figura e legado, pero antes de iniciar cos proxectos sería interesante coñecelo un pouco máis. Para iso deixo a continuación unha serie de enlaces , neles poderedes visionar unha serie de documentais que abordan a súa figura desde diferentes puntos de vista:
Contamos ademáis coa oportunidade de coñecer e disfrutar da súa obra plástica nas exposicións levadas a cabo nas salas da Galería de Arte La Catedral (Lugo) e a permanente na fundación do seu nome FUNDACIÓN LUIS SEOANE (A Coruña).
E por último un documental sobre a súa importancia e vínculo coa fábrica de SARGADELOS e a súa relevancia na creación do LABORATORIO DE FORMAS.
La Unidad que
desarrollaremos a continuación consiste en realizar una interpretación volumétrica de cuadros Paul Gauguin, utilizando una técnica
consistente en la superposición de superficies de distinta forma y tamaño cuyo
volumen dependerá del tono y color de
cada una. Supone la realización de un ejercicio práctico en el que se plasma el
aprendizaje previo sobre la teoría del color y su aplicación, y sobre la
sensación del volumen que se consigue a través de la luz que desprenden los
distintos colores.
Se trata de un ejercicio de
refuerzo de conceptos aprendidos: los distintos tonos de color, aplicados en
figuras de dos dimensiones, provocan distintas sensaciones de volumen, vamos a
proporcionar diferente “altura” a cada superficie según su color para provocar
sombras y potenciar tal sensación de volumen haciendo que este sea no solo una
ilusión sino también una realidad.
Partiremos de una amplia
explicación acerca del color, su naturaleza, cualidades y posibilidades de
aplicación, junto con varios ejercicios de experimentación. La ejecución de las obras correrá a cargo de equipos de trabajo que irán rotando para
realizar varias actividades.
Además de estas actividades los
grupos también tendrán que realizar y exponer información sobre aspectos
histórico-artísticos relacionados con la obra que se produce paralelamente y
sobre el mismo proceso de ejecución.
ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO:
Explicación sobre la naturaleza y
características del color. Aplicaciones.
-El círculo cromático:
·Colores primarios, secundarios y terciarios.
·Colores armónicos y complementarios.
-Colores luz y pigmento.
-Características del color: tono, saturación,
luminosidad.
-Armonía y mezclas de colores:
·Armonía por valores monocromos.
·Armonía por valores análogos.
·Armonía por contrastes.
·Armonía por relación. Armonía por familias.
·Mezclas aditivas y sustractivas: suma de colores
por yuxtaposición.
Ejercicios de aplicación de lo aprendido.
-Escala de valores tonales.
-(Estrella cromática). Composición geométrica para tratamiento de volumen y color.
-Círculo de colores y matices. Luminosidad.
-Composición contraste cromático de complementarios.
ACTIVIDAD: CONFECCIÓN DE LA OBRA.
Análisis de la obra original.
Análisis de formas y figuras,
identificación de tonos y colores. Podremos aplicar todas las variaciones de
tonos y colores reconocidos o simplificar y reducir esta variación a los
semejantes más utilizados.
El análisis de deberá completar
con un estudio más profundo del cuadro.
Confección de plantillas.
Será necesario realizar tantas
plantillas como distintos colores hay en la lámina original, suprimiendo en
cada una de las formas coloreadas con el tono o color menos luminoso integrado
en el inmediatamente anterior. Así iremos reduciendo el tamaño de cada
plantilla. Para su calco utilizaremos el proyector de transparencias.
Elección del material de soporte.
Emplearemos como base un bastidor
con tablilla de contrachapado. Para las diferentes piezas de las plantillas
emplearemos cartón y telas encoladas si la obra original lo requiere. Para las
plantillas usaremos papel continuo.
Imprimación.
Una vez pegadas con cola blanca
las piezas sobre el tablero base procederemos a dar una o dos manos de
imprimación o pintura selladora.
Pintado.
Emplearemos témperas y pinturas
acrílicas a base de agua. Podremos
pintar teniendo en cuenta algunos matices del color, puesto que las
obras originales no se realizaron con colores planos. Podremos aplicar también
veladuras. Barnizado posterior para protección del cuadro.
