No dejéis de ir a visitarla, ya que el trabajo que realizaremos en este 3º trimestre (alumnos de ESO) girará en torno a su trabajo... ¡Sé que os va a gustar!
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IVÁN PRIETO
IVÁN PRIETO expone en Lugo. En clase hemos conocido parte de su obra, y muchos de vosotr@s habéis crecido con alguno de sus cuentos ilustrados: " Azúcar e sal", " El baúl de los ladrones", "A nena e o grilo"... Pues bien, estamos de enhorabuena porque podemos conocer su obra con solo acercarnos a las galerías de arte de nuestra ciudad: la muestra “Estatuaria” se desarrolla en la Galería Clérigos desde el jueves 3 de abril hasta el 6 de mayo, y la muestra “Ilustrados” tiene ubicación en la Galería La Catedral, desde el pasado viernes 4 hasta primeros de mayo.
No dejéis de ir a visitarla, ya que el trabajo que realizaremos en este 3º trimestre (alumnos de ESO) girará en torno a su trabajo... ¡Sé que os va a gustar!
No dejéis de ir a visitarla, ya que el trabajo que realizaremos en este 3º trimestre (alumnos de ESO) girará en torno a su trabajo... ¡Sé que os va a gustar!
ANIMALES Y ESCULTURAS EN PAPEL
Volcada de lleno en mi reciente maternidad no me queda tiempo para dedicar al blog, pero hoy en un ratito en el que mi bellísimo, dulce, tierno (podría seguir y seguir) hijo pequeño dormita a mi lado he descubierto en la red la obra de la artista colombiana Diana Beltrán Herrera y supuse que os gustaría. Estos pájaros increíblemente realistas están realizados con papel y palitos de polo de colores.. sorprendente¿verdad?.
GAUGUIN en el THYSSEN
Hoy , 9 de Octubre, se inaugura en el Museo Thyssen una exposición dedicada a uno de mis artistas favoritos, Paul Gauguin, bajo el título "Gauguin y el viaje a lo exótico". Estará hasta el 13 de enero...
Paul Gauguin (1848 - 1903) Dos mujeres tahitianas. Año 1899.
- Técnica Óleo sobre lienzo. 94 x 72,4 cm.
- Propiedad The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Estados Unidos.
Donación de William Church Osborn, 1949; inv.: 49.58.1
Marc Chagall en Madrid
Quedan pocos días ya para disfrutar de la exposición organizada por el museo Thyssen y Caja Madrid. En el Thyssen se expone la obra realizada en el periodo entre 1909/1947, mientras que en la Sala de exposiciones de Caja Madrid la obra realizada en Francia a partir 1948/1985.
No dejéis de visitarla si tenéis portunidad de acercaros a Madrid antes del 20 de Mayo.
Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul de Vence, 1985).
No dejéis de visitarla si tenéis portunidad de acercaros a Madrid antes del 20 de Mayo.
Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul de Vence, 1985).
El circo azul (Le cirque bleu).
Año 1950/1952.
LOS INFIERNOS Y PARAÍSOS DE DALÍ
Novacaixagalicia expone en Ferrol los 100 grabados con los que el genio ilustró ‘La Divina Comedia".
Infierno, purgatorio y paraíso. Salvador Dalí recreó con sus pinceles el viaje al averno que Dante Alighieri había dibujado con palabras siete siglos antes en la La Divina Comedia. El resultado son 100 grabados que se columpian entre el clasicismo grecorromano, los escorzos barrocos y el surrealismo salvaje y que desde ayer por la tarde cuelgan en las paredes del segundo piso de la fundación cultural de Novacaixagalicia en Ferrol. Son parte de los fondos de la colección que Caixanova llevó en 2007 a la Freedom Tower de Miami y que itineró por las sedes culturales del sur de Galicia antes de la fusión.
Dalí (Figueres, 1904-1989) condensó todo su universo artístico de filias y fobias en 34 acuarelas infernales, otras 33 del purgatorio y 33 más de un paraíso que tienen la forma de Gala, su musa y esposa, reconvertida en un ángel que suplanta a Beatriz, a quien Dante idolatraba en sus poemas. “Dalí bajó al infierno con sus demonios y todas sus obsesiones están aquí: las formas blandas, el deseo sexual y la muerte”, explica Paloma Vela, responsable de Artes Plásticas de Novacaixagalicia.
La más recurrente de sus fijaciones, sexo=muerte, está concentrada en la anamorfosis de una calavera (Canto 14 del Infierno, en La Divina Comedia) que parece derretirse sobre la tierra. Reblandecer la materia fue la manera que encontró para transformar lo real en irreal. Los dientes del cráneo son como las teclas del piano en el que su padre médico solía colocar un libro sobre enfermedades venéreas que marcó a Salvador Dalí como hombre y como artista.
“En estos dibujos es habitual la genuflexión, la postura que el arcángel Gabriel adoptó ante María”, subraya Vela como ejemplo. Es la fecundación sin contacto. La solución ideal para Dalí, que decía detestar el sexo. No es la única de las obsesiones dalinianas que se repiten en su particular versión ilustrada de la inmortal obra de Dante. También recurre al gran masturbador, las hormigas, las muletas (impotencia), rasga la piel de unas figuras repletas de cajones (subconsciente) y les coloca piedras sobre la cabeza para que sientan el peso de la conciencia.Las obras están ordenadas como los capítulos del libro inmortal de Dante
La historia de los grabados tiene detrás un trasfondo sociopolítico que, una vez más, colocó al artista catalán en el centro de polémica entre izquierdas y derechas ideológicas que era ajena al arte. Las ilustraciones fueron un encargo del Gobierno italiano para adornar una edición de lujo de la celebérrima obra de Dante que iba a publicarse en 1965 para conmemorar el 700 aniversario de su nacimiento en Florencia.
Una de las obras expuestas.
Dalí pintó en pocos meses 100 acuarelas que luego transformó en grabados para que pudieran reproducirse mecánicamente. Sin embargo, el trabajo encendió una agria polémica entre los comunistas italianos, que se negaban a hacer de Dante un artículo de lujo, y los conservadores, disgustados porque el ilustrador de su poeta nacional fuera un catalán.
En resumen, cuenta Vela, Italia pagó un dineral a Dalí por un encargo que no se publicó de la forma que se había previsto. El pintor se llevó sus acuarelas a un taller parisino y de cada dibujo se fabricaron 35 planchas. En total, 3.500 tablillas para que cada xilografía conservase la plasticidad que el artista exigía y que se publicó en seis volúmenes entre 1960 y 1964.
Italia pagó un dineral por el encargo, que no llegó a publicar
“Uno de los grandes méritos de esta colección es la técnica porque logró trasladar la textura de una acuarela a la madera”, explica la responsable de Artes Plásticas de NCG, para subrayar que La Divina Comedia es el máximo exponente de la obra de Dalí como ilustrador. Polifacético como pocos —pintó, esculpió, trabajó en cine y hasta diseñó escenografías y vestuario de ópera—, el controvertido genio catalán encontró en este encargo del Gobierno de Italia el contenedor ideal para hacer su particular exorcismo freudiano casi siempre sobre el paisaje de su casa del Ampurdán (Girona). “Le dio la oportunidad de profundizar en sus demonios y reflexionar en voz alta a través de su arte”, reflexionan desde la fundación.
Los 100 grabados, pintados a partir de 1959, están ordenados como los capítulos del libro que Dalí accedió a ilustrar y avanzan desde el averno negro y rojo hacia un paraíso colorido y luminoso. El genio del surrealismo, que para entonces ya había sido apartado del núcleo fundacional del movimiento, quiso rendir tributo a sus maestros tal y como Dante hizo con Virgilio en su obra. Entre los dibujos —numerados como cantos— que se exhiben en Ferrol figura su personal homenaje a la técnica del sfumato que ideó Leonardo da Vinci (canto 8), al Guernica de Picasso (canto 4), al Angelus de Millet (canto 23) e incluso a Goya y Velázquez. La exposición, hasta el 3 de junio, incluye talleres para niños y visitas guiadas.
Noticia extraída de El País, Galicia:
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/28/galicia/1330461852_728370.html
"La acróbata de la bola" de Picasso
'Gran elefandret' de Barceló en Manhattan
Por Eduardo Suárez (corresponsal). Nueva York
Noticia extraída de http://www.elmundo.es/america/2011/09/13/estados_unidos/1315942759.html
Un extraño se esconde entre los árboles y hace una foto a un elefante de bronce con un iPhone envuelto en una funda de color naranja. La foto la repite varias veces y se la envía a su hijo por correo electrónico. Luego se guarda el móvil en la chaqueta y se mueve en busca de otra perspectiva. Sus ojos oscilan entre la escultura y el otro extremo de Park Avenue, en el que se dibuja la silueta del rascacielos de MetLife.
El extraño es Miquel Barceló y bastan unos minutos con él para comprender que está como un niño con zapatos nuevos. Sonríe al contemplar la obra y gesticula al explicar lo mucho que significa para él verla por fin en este rincón de Nueva York. "Una escultura así está hecha para estar en la calle", explica el artista a EL MUNDO, "yo siempre he tenido muchas ganas de exponer en Nueva York".
'Gran elefandret' nació en los años 90 como una obra más pequeña. "La esculpí en yeso con mi hijo en dos fines de semana", recuerda Barceló, "él tenía entonces unos 12 años y disfrutamos mucho haciéndola. Ahora le estaba enviando una imagen para decirle: '¿Has visto? ¡Ha funcionado! ¡Estamos en Nueva York!'".
Esta escultura es una reencarnación de aquel primer elefante. Mide unos ocho metros y pesa cinco toneladas. Y su cuerpo está suspendido sobre la trompa en un equilibrio imposible que atrae enseguida la atención del espectador. Barceló creó la escultura en Eibar con la ayuda de la empresa Alfa Arte, que digitalizó la estructura y la recreó en poliespán para que el artista pudiera moldearla a base de estopa y escayola con sus propias manos.
"Ninguna de las dos es una escultura naturalista", explica el artista, "por eso no tienen ojos ni colmillos ni tienen el tamaño de un elefante de verdad. Los colmillos primero se los puse y luego se los quité porque no me gustaban. El elefante es un símbolo de la vitalidad de la ciudad".
Barceló explica que su elefante es un animal viajero. Estuvo en el Caixafórum de Madrid y también en Barcelona y Aviñón. Y pronto viajará a Asia y a Chicago. Aquí estará hasta mayo del año que viene y el artista se muere por saber qué harán los neoyorquinos con ella. "Anoche estaban aquí unas 50 personas sentadas", explica el artista, algunos fumando canutos debajo del elefante y otros gritando: 'It's huge'. Me encanta que digan que es enorme. Ocho metros no son nada en Nueva York...".
El elefante se sostiene sobre la trompa gracias a un polo de una aleación especial. "Es como un árbol de acero", explica Jesús Rodríguez, responsable de Alfa Arte, "la aleación le da flexibilidad y le ayuda a mantenerse en pie". Rodríguez explica que la primera idea de Barceló era que la obra estuviera enterrada. Un detalle imposible en una exposición temporal.
Aquí, como en Aviñón, la escultura se asienta sobre un podio escalonado que permite a los neoyorquinos observarla desde abajo y sentarse a su alrededor. Alfa Arte ha trabajado con Jorge Oteiza y con muchos otros artistas y el elefante no es su único proyecto con Barceló. El artista trabajó en el taller de la empresa y fue modificando la obra con la ayuda de dos grúas y distintos materiales para recrear la textura ideal sobre el poliespán. "Nosotros respetamos su obra hasta el último poro", dice orgulloso Rodríguez, "la calcamos en un molde de silicona, la fundimos en 30 piezas de bronce y luego la soldamos hasta lograr lo que ve".
Barceló está muy satisfecho con el resultado y recuerda que a él le gusta crear las esculturas de principio a fin: "El elefante nació primero como un dibujo y luego como una escultura de yeso. Ahora es una obra más grande y ha venido hasta aquí. Estoy muy contento porque esta es la ciudad de Pollock y De Kooning y es muy especial para cualquier artista que haya nacido en el siglo XX".
El elefante se levanta en el extremo suroriental de Union Square. En una isleta arbolada donde Park Avenue se desdobla entre Broadway y la Cuarta Avenida. "Es un rincón muy especial y me gustó mucho", dice Barceló, "vine con una maqueta y estuve estudiando dónde ponerlo. Es un proceso muy concienzudo".
El elefante llegó en barco y así se irá de Nueva York. Barceló se quedará para ver la exposición antológica de Willem de Kooning y se volverá luego a Mallorca. "Estoy pintando retratos y una obra muy grande con la que llevo mucho tiempo. Pero no voy a decir qué es. Luego da mala suerte", dice enigmático.
Noticia extraída de http://www.elmundo.es/america/2011/09/13/estados_unidos/1315942759.html
La más completa exposición de Antonio López llega al Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid abrirá sus salas al realismo de Antonio López reuniendo 130 obras del artista, en la más completa exposición dedicada al pintor español. Se trata de la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición, que se podrá visitar del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
El artista, que ha supervisado la selección y el montaje junto a los dos comisarios ‐María López, su hija, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza, así como la comisaria técnica, Paula Luengo‐, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.
Algunas de las piezas están aún en proceso de trabajo Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico en esta muestra, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando.
En las salas, convivirán de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Tras su presentación en Madrid la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía y algunas que serán mostradas por primera vez, están reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores.
Estarán presentes los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana tan presente en las esculturas y en los dibujos.
La poesía de lo cotidiano
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra.
Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
" Madrid desde Torres Blancas", fue pintado entre 1976 y 1982.
El más cotizado
El pintor Antonio López se convirtió en el autor español vivo más cotizado en 2008, cuando el cuadro Madrid desde Torres Blancas, una impresionante vista urbana de la capital española, se subastó en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros).
Entre los premios que ha recibido se encuentran el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006.
Noticia publicada por el diario 20MINUTOS: http://www.20minutos.es/noticia/1084959/0/antonio/lopez/exposicion/
Conoce un poco más al artista y su obra en http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/
Tutankhamón, la tumba y sus tesoros
Gran exposición de Tutankamon, en la Casa de Campo hasta el 17 de octubre
Una de las grandes atracciones que en los próximos meses vas a poder visitar en tu viaje turístico a Madrid es, sin duda, la exposición de Tutankamon, la Tumba y sus Tesoros, que hasta el 17 de octubre puedes visitar en el Pabellón 12 de la Casa de Campo.
Si bien todos los objetos y piezas originales que se encontraron en su día en la tumba del faraón egipcio Tutankamon se encuentran en El Cairo, para hacer esta gran exposición se ha llevado a cabo una gran labor de reconstrucción, de forma que en la visita a la exposición de Tutankamon se puede ver una réplica de las tres cámaras funerarias que conformaban dicha tumba.
La tumba del joven faraón Tutankhamon, que murió hace más de 3.300 años, ha adquirido históricamente tanta fama porque ha sido la única del Valle de los Reyes en Egipto que no fué totalmente saqueada por los ladrones.
La máscara de oro del faraón Tutankamon, descubierta en la tumba, es en la actualidad uno de los principales iconos del mundo egipcio, y es la imagen de la leyenda de la supuesto maldición que siguió a dicho descubrimiento.
En la exposición de Tutankamon que permanece en Madrid hasta el 17 de octubre, se puede ver la disposición original de los distintos objetos encontrados en las tres cámaras principales de la tumba del faraón egipcio.
Además, la exposición muestra más de 1.000 réplicas de los valiosísimos objetos que se encontraron en la misma, realizadas minuciosamente por más de cien artesanos diferentes. También puedes ver dos audiovisuales diez minutos de duración dedicados a Tutankamon y a Howard Carter.
Una de las grandes atracciones que en los próximos meses vas a poder visitar en tu viaje turístico a Madrid es, sin duda, la exposición de Tutankamon, la Tumba y sus Tesoros, que hasta el 17 de octubre puedes visitar en el Pabellón 12 de la Casa de Campo.
La tumba del joven faraón Tutankhamon, que murió hace más de 3.300 años, ha adquirido históricamente tanta fama porque ha sido la única del Valle de los Reyes en Egipto que no fué totalmente saqueada por los ladrones.
La máscara de oro del faraón Tutankamon, descubierta en la tumba, es en la actualidad uno de los principales iconos del mundo egipcio, y es la imagen de la leyenda de la supuesto maldición que siguió a dicho descubrimiento.
En la exposición de Tutankamon que permanece en Madrid hasta el 17 de octubre, se puede ver la disposición original de los distintos objetos encontrados en las tres cámaras principales de la tumba del faraón egipcio.
Además, la exposición muestra más de 1.000 réplicas de los valiosísimos objetos que se encontraron en la misma, realizadas minuciosamente por más de cien artesanos diferentes. También puedes ver dos audiovisuales diez minutos de duración dedicados a Tutankamon y a Howard Carter.
BARCELÓ EN CAIXAFORUM
Miquel Barceló en exposición en CaixaForum Madrid
Miquel Barceló en exposición en CaixaForum Madrid es la gran retrospectiva del artista contemporáneo español que podrás ver hasta la primavera.
Miquel Barceló en exposición en CaixaForum Madrid, bajo el título La solitude organisative, es una muestra que reúne 180 obras entre pinturas, papeles y esculturas de Miquel Barceló. La exposición de Barceló es un recorrido cronológico de su trayectoria de 1983 a 2009.
La propuesta: esta exposición tiene como objetivo mostrar las facetas e influencias en la obra de Barceló, uno de los artistas españoles más reconocidos en todo el mundo. Allí podrás ver desde las primeras obras, donde prima la materia, hasta sus representaciones de la naturaleza, y el ascetismo de su obra en la actualidad.
Lugar: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado 36 de Madrid. abierto al público hasta el 13 de junio próximo.
Miquel Barceló en exposición en CaixaForum Madrid, bajo el título La solitude organisative, es una muestra que reúne 180 obras entre pinturas, papeles y esculturas de Miquel Barceló. La exposición de Barceló es un recorrido cronológico de su trayectoria de 1983 a 2009.
La propuesta: esta exposición tiene como objetivo mostrar las facetas e influencias en la obra de Barceló, uno de los artistas españoles más reconocidos en todo el mundo. Allí podrás ver desde las primeras obras, donde prima la materia, hasta sus representaciones de la naturaleza, y el ascetismo de su obra en la actualidad.
Lugar: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado 36 de Madrid. abierto al público hasta el 13 de junio próximo.
Exposición de Rodin en A Coruña
El Kiosko Alfonso de A Coruña acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición " Rodin y la mitología simbolista".
Auguste Rodin (París 1840-1917) es universalmente conocido como uno de los escultores que mejor marcaron la marcha hacia el arte del siglo XX, sacándolo de la fase académica y convirtiéndolo en creación absolutamente personal. La exposición nos presenta las obras reunidas en cinco bloques que nos acercan al artista, a su vida y a su trabajo, abordando temas como la inspiración, la motología, la interpretación antropomórfica de los elementos naturales o las pasiones. Entre las piezas destacan trabajos fundamentales como el monumento a "Balzac", "Los Burgueses de Calais" o "La Puerta del Infierno".
http://www.elpais.com/articulo/Galicia/genio/mefistofelico/Rodin/elpepucul/20090925elpgal_23/Tes
Auguste Rodin (París 1840-1917) es universalmente conocido como uno de los escultores que mejor marcaron la marcha hacia el arte del siglo XX, sacándolo de la fase académica y convirtiéndolo en creación absolutamente personal. La exposición nos presenta las obras reunidas en cinco bloques que nos acercan al artista, a su vida y a su trabajo, abordando temas como la inspiración, la motología, la interpretación antropomórfica de los elementos naturales o las pasiones. Entre las piezas destacan trabajos fundamentales como el monumento a "Balzac", "Los Burgueses de Calais" o "La Puerta del Infierno".
http://www.elpais.com/articulo/Galicia/genio/mefistofelico/Rodin/elpepucul/20090925elpgal_23/Tes
Homenaje a Ray Harryhausen
La Fundacion Luis Seoane de A Coruña rinde homenaje a Ray Harryhausen uno de los mitos del cine de ciencia ficción, con una exposición en la que se recogen las tres etapas más importantes del "creador de monstruos" para la gran pantalla....
DESDE EL PRÓXIMO 28 DE OCTUBRE Y HASTA EL 10 DE ENERO DE 2010 SE PODRÁ VISITAR LA MAYOR RETROSPECTIVA REALIZADA HASTA EL MOMENTO EN ESPAÑA
Ray Harryhausen: Creador de monstruos ofrece un recorrido excepcional por la obra de uno de los técnicos de efectos especiales más famosos de la historia del cine a través de cerca de cien piezas entre maquetas originales, bocetos, fotografías y carteles.
Ray Harryhausen perfeccionó la técnica conocida como stop motion y desarrolló un sistema propio, el Dynamation, que le permitió combinar el movimiento de sus creaciones con actores para recrear el mundo de Jasón y los Argonautas, los viajes de Simbad, la obra de Jonathan Swift o las aventuras de Perseo en una de sus películas más conocidas, "Clash of the Titans".
La exposición permanecerá abierta al público del 28 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010.
DESDE EL PRÓXIMO 28 DE OCTUBRE Y HASTA EL 10 DE ENERO DE 2010 SE PODRÁ VISITAR LA MAYOR RETROSPECTIVA REALIZADA HASTA EL MOMENTO EN ESPAÑA
Ray Harryhausen: Creador de monstruos ofrece un recorrido excepcional por la obra de uno de los técnicos de efectos especiales más famosos de la historia del cine a través de cerca de cien piezas entre maquetas originales, bocetos, fotografías y carteles.
Ray Harryhausen perfeccionó la técnica conocida como stop motion y desarrolló un sistema propio, el Dynamation, que le permitió combinar el movimiento de sus creaciones con actores para recrear el mundo de Jasón y los Argonautas, los viajes de Simbad, la obra de Jonathan Swift o las aventuras de Perseo en una de sus películas más conocidas, "Clash of the Titans".
La exposición permanecerá abierta al público del 28 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010.
Exposiciones
Miradas. Hacia el Paraíso. Un diálogo con el arte gallego y la vanguardia", en Santiago de Compostela
Salón de actos - Sede Fundación Caixa Galicia Santiago - SANTIAGO DE COMPOSTELA.
05 noviembre 2009 - 30 marzo 2010
La Sede de la Fundación Caixa Galicia de Santiago de Compostela acoge, a partir del jueves 5 de noviembre, la exposición comisariada por Fernando Castro, “Miradas. Hacia el Paraíso. Un diálogo con el arte gallego y las vanguardias internacionales”, compuesta por cincuenta y una piezas procedentes de la Colección Caixa Galicia.
“Miradas. Hacia el Paraíso. Un diálogo con el arte gallego y las vanguardias internacionales” nos propone una revisión del arte gallego en diálogo con las principales vanguardias internacionales presentes también en la Colección Caixa Galicia. Así podremos ver por primera vez en Galicia obras de artistas tan relevantes de la historia del arte del siglo XX como Chagall, Óscar Domínguez, María Blanchard, Wilfredo Lam, Fernand Leger, Joan Miró o Picasso, en una conversación armónica y a veces comparada con obras de los artistas gallegos más singulares del siglo XX, entre los que destacan Luís Caruncho, Colmeiro, Isaac Díaz Pardo, Granell, Lamazares o Leiro.
El MOMA de Nueva York acoge una histórica exposición sobre las fantasías y pesadillas de un cineasta que lidera la vanguardia pop.
La Fundación Caixa Galicia termina así la celebración de su vigésimo aniversario con la última de las cuatro exposiciones de su Colección que este año nos mostraron una nueva manera de ver y entender la Colección Caixa Galicia, una mirada distinta que contrapuso en unos casos y armonizó en otros la relación de las importantes piezas de esta Colección con su entorno, con la época en la que fueron creadas.
El MOMA de Nueva York acoge una histórica exposición sobre las fantasías y pesadillas de un cineasta que lidera la vanguardia pop.
Burton, un artista de museo Una imaginación sin límites al poder.
Tim Burton ya es un artista de museo. Su desbocada fantasía y su creatividad avasalladora «cuelgan» de las paredes del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York desde esta semana y hasta la primavera. Más de 700 referencias al planeta Burton salen a la luz pública; monstruos entrañables o peligrosos, marcianos gamberros, manostijeras de alma cortada, frikis de todo tiempo y condición, desdichadas novias cadáveres, féminas góticas, niños desamparados, seres de muchos ojos, fugitivos del mundo racional. Cientos de dibujos, guiones gráficos, marionetas, maquetas, vestuarios originales (Sleepy Hollow), material de rodaje (cabezas de extraterrestres de Mars atacks, las tijeras de Eduardo, las máscaras de Batman) y esculturas de alambre habitan un laberinto en permanente construcción. Es normal que esta fulgurante anormalidad esté custodiada por un gran tiovivo multicolor... en el que no falta el negro que debe acompañar a un gótico como Burton....
Durante la presentación de la muestra, el todavía joven director (51 años), sin quitarse sus inseparables gafas de sol, calificó la propuesta como «una experiencia fuera de tu propio cuerpo... Me gustaría saber si hay un doctor en la sala, para certificar si estoy efectivamente muerto. Uno quiere desde pequeño vivir una vida que tenga momentos surrealistas y éste es uno».
No está muerto Burton, pero ya tiene obra de sobra para iniciativas tan ambiciosas, que sirven para hacer recuento de sus cuentos para mayores con reparos. La exposición (en la que se puede ver, además, La morbosa belleza de los monstruos, ciclo de películas como Frankenstein o Nosferatu, que inspiraron a Burton) está dividida en varios planos que rastrean la carrera del director. Cabezas enormes, flacos cuerpos, manos de dedos interminables, pies para qué quieren formas y hormas. La imaginación burtoniana rompe moldes y costuras. Modas y modos. Crea moda y de qué modo. Sobrevivir a Burbank, embellecer Burbank y más allá de Burbank son las tres estaciones de este viaje hacia la vanguardia pop más osada, por qué no insolente.
Primero nos adentramos en sus orígenes californianos, soleado escenario donde nacieron sus tinieblas cinéfilas de la mano de Vincent Price y todo tipo de marcianadas japonesas y fantasías de serie be. O zeta. En esos momentos, Burton rodó sus dos primeros cortos en 8 milímetros: La isla del doctor Agor y Houdini: la historia nunca contada. Burton recuerda esos años iniciáticos con una escultura de acero y poliéster. De su etapa inicial se han rescatado sus primeras películas y dibujos de estudiante en el Instituto de las Artes de California, junto a unas fotografías Polaroid y los elocuentes Trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton.
Pasamos luego a sus comienzos como animador becado en los estudios Disney, mientras barruntaba proyectos imposibles o se entretiene con caricaturas. Se acaban los años ochenta y se engarzan las primeras perlas burtonianas, La gran aventura de Pee-Wee y Beetlejuice, escoltadas por su irresistible colección de juguetes existencialistas y unas impagables ilustraciones para La muerte melancólica del niño ostra. Aquí ya piden paso sus Batman y, sobre todo, Eduardo Manostijeras (con réplica incluida) y los oportunos dibujos de La novia cadáver.
«No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo», dijo el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, al intentar resumir los motivos por los que el MOMA se fija en un cineasta. Por supuesto, el museo permitirá ver películas y cortos de este creador que, bebiendo de la fuente pop, hizo una transfusión de sangre fresca a las venas hollywoodienses. Y a pesar de sus tropiezos (como su olvidable Planeta de los simios), Burton tiene aún cuerda para jugar: Alicia en el país de las maravillas llegará en 2010, con una mezcla de técnicas de animación que promete dar vidilla a la novela de Lewis Carroll. En ella tendrán cabida los habituales de Burton: Johnny Depp es el Sombrerero Loco, y su esposa musa, Helena Bonham Carter, será una Reina Roja de cabezón aumentado digitalmente para satisfacer las demandas de un cineasta convertido en artista de museo.
"RODIN Y LA MITOLOGÍA SIMBOLISTA"
El Kiosko Alfonso de A Coruña acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición " Rodin y la mitología simbolista".
Auguste Rodin (París 1840-1917) es universalmente conocido como uno de los escultores que mejor marcaron la marcha hacia el arte del siglo XX, sacándolo de la fase académica y convirtiéndolo en creación absolutamente personal. La exposición nos presenta las obras reunidas en cinco bloques que nos acercan al artista, a su vida y a su trabajo, abordando temas como la inspiración, la motología, la interpretación antropomórfica de los elementos naturales o las pasiones. Entre las piezas destacan trabajos fundamentales como el monumento a "Balzac", "Los Burgueses de Calais" o "La Puerta del Infierno".
http://www.elpais.com/articulo/Galicia/genio/mefistofelico/Rodin/elpepucul/20090925elpgal_23/Tes
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