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Jaume Plensa

4º ESO. Curso 2019.20


Dado que estamos de confinamento e non podemos seguir a traballar no modelado dos nosos torsos na aula imos a coñecer a un gran escultor: Jaume plensa, artista catalán de gran proxección internacional.... Espero que o disfrutedes!!


Imprescindibles: Jaume Plensa



ARTISTAS LUCENSES SERIGRAFÍAN PIEZAS CERÁMICAS PARA 110 ANIVERSARIO EL PROGRESO


El Progreso:

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Una iniciativa que aúna arte y artesanía y que pone el acento en el carácter lucense, una dinámica practicada por el periódico decano de la provincia durante sus años de existencia. Cinco botellas serigrafiadas sobre soporte cerámico de otros tantos reconocidos pintores lucenses —los del colectivo Bacabú—, guardadas con celo en exquisitas cajas de madera realizadas por los alumnos del Centro Ocupacional Vilalba Terra-Chá, y con un interior delicioso: aguardiente de la empresa Augadomiño. Una fusión de formas, colores y también sabor para un cumpleaños muy especial. Quique Bordell, Santiago Catalán, Honorio, Xermán Refojo, y Jorge Espiral forman el equipo artístico de lujo que ha colaborado en la iniciativa. Con mimo han dado vida al soporte cerámico ideado por la joven artesana lucense Isabel Carril, una especie de botella-periódico, cuyo tapón evoca la muralla de Lugo, símbolo inequívoco de la ciudad.



 

IVÁN PRIETO

IVÁN PRIETO  expone en Lugo. En clase hemos conocido parte de su obra, y muchos de vosotr@s habéis crecido con alguno de sus cuentos ilustrados: " Azúcar e sal", " El baúl de los ladrones", "A nena e o grilo"... Pues bien, estamos de enhorabuena porque podemos conocer su obra con solo acercarnos a las galerías de arte de nuestra ciudad: la muestra “Estatuaria” se desarrolla en la  Galería Clérigos desde el jueves 3 de abril hasta el 6 de mayo, y la muestra “Ilustrados” tiene ubicación en la Galería La Catedral, desde el pasado viernes 4 hasta primeros de mayo.
No dejéis de ir a visitarla, ya que el trabajo que realizaremos en este 3º trimestre (alumnos de ESO) girará en torno a su trabajo... ¡Sé que os va a gustar!







ESCULTURAS DE PAPEL DE LI HONGBO

Ver álbum

Viendo el telediario estos días conocí a este artista chino fascinado por el papel: Li Hongbo. "Lo amo y lo colecciono", afirma.
Para crear estas piezas utiliza la técnica tradicional de pegado que utilizan en China para la creación de farolillos, decoraciones y otros juguetes hechos de papel interconectados entre sí.

Tras formar un bloque con miles de hojas las esculpe: "El artista esculpe este bloque para crear un formulario que puede ser extendida como un acordeón, transformando el trabajo en algo completamente diferente."
....

 

ABIGAIL BROWN

... Y la cosa va de pájaros. Hoy he descubierto a través de La Factoría Plástica que la autora de estos preciosos pájaros es Abigail Brown. Conocía ya su trabajo en la elaboración de muñecas y hoy por fin le pongo nombre y cara. ¡Me encanta!

Abigail Brown se crió rodeada de hilos y trozos de tela (su abuela era una costurera talentosa) de ahí la naturalidad con la que las utiliza en la creación de sus pequeñas criaturas.

Colectora continua de tejidos,  nuevos o usados , llenos de ​​ color y  vitalidad, su trabajo se centra en los animales.  Todo es hecho a mano, cosidos a  por sí misma en su estudio. Cada pieza está exquisitamente hecho a mano con mucho amor y atención al detalle.
Espero que os guste!






ANIMALES Y ESCULTURAS EN PAPEL

Volcada de lleno en mi reciente maternidad no me queda tiempo para dedicar al blog, pero hoy en un ratito en el que mi bellísimo, dulce, tierno (podría seguir y seguir) hijo pequeño dormita a mi lado he descubierto en la red la obra de la artista colombiana  Diana Beltrán Herrera y supuse que os gustaría. Estos pájaros increíblemente realistas están realizados con papel y palitos de polo de colores.. sorprendente¿verdad?.
















DOMINGO ZAPATA


Un amigo me ha enviado hoy un correo con el enlace a  El País Semanal. Todo un descubrimiento. A través de él he conocido al artista mallorquín afincado en Nueva York Domingo Zapata.
Pódeis acceder al artículo desde aquí o visitar su web oficial. Muy recomendable.
 
 

La más completa exposición de Antonio López llega al Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid abrirá sus salas al realismo de Antonio López reuniendo 130 obras del artista, en la más completa exposición dedicada al pintor español. Se trata de la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición, que se podrá visitar del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.

El artista, que ha supervisado la selección y el montaje junto a los dos comisarios ‐María López, su hija, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza, así como la comisaria técnica, Paula Luengo‐, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.

Algunas de las piezas están aún en proceso de trabajo Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico en esta muestra, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando.

En las salas, convivirán de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Tras su presentación en Madrid la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía y algunas que serán mostradas por primera vez, están reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores.

Estarán presentes los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana tan presente en las esculturas y en los dibujos.

La poesía de lo cotidiano

Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra.

Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.

" Madrid desde Torres Blancas", fue pintado entre 1976 y 1982.

El más cotizado

El pintor Antonio López se convirtió en el autor español vivo más cotizado en 2008, cuando el cuadro Madrid desde Torres Blancas, una impresionante vista urbana de la capital española, se subastó en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros).

Entre los premios que ha recibido se encuentran el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006.


Noticia publicada por el diario 20MINUTOS: http://www.20minutos.es/noticia/1084959/0/antonio/lopez/exposicion/


Conoce un poco más al artista y su obra en http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/