6º E.P.Curso 2009/2010.
Enhorabuena Manuel!! Ya tienes colgada tu animación! Está muy bien, teniendo en cuenta que es la primera que realizas y que la has hecho solo, ¡¡felicidades!! Aquí queda colgada, a modo de ejemplo, a ver si tus compañeros se animan y prueban durante estas fiestas a realizar sus "pinitos" en el mundo de la animación. ¡Enhorabuena de nuevo! y ¡¡felices fiestas a todos y todas!!.
Aquí os dejo colgado un pequeño vídeo con casi todas las animaciones que realizamos durante nuestra visita a la exposición, en la Fundación Luis Seoane, " Ray Harryhausen, creador de monstruos". No están todas, en cuanto envíen las que faltan colgaré un nuevo vídeo.
Si estáis interesados en ver los trabajos de otros grupos pódeis visitar la página siguiente:
Garabatos.
Editorial Coco Books. Para los más pequeños un libro para garabatear, dibujar y pintar.
Alexander Calder,
Editorial Combel
Mona Lisa,
Editorial Combel
... se aproxima la Navidad, y con ella las vacaciones, los regalos,etc. Aprovechando las fechas no quería dejar de recomendaros unos libros a mi parecer bastante interesantes a la vez que didácticos. Os dejo la lista de títulos y sus editoriales por si os apetece comprobarlo. Espero que os gusten.....
Esta próxima semana realizaremos varias salidas. Visitaremos la exposición "Ray Harryhausen, creador demonstruos" en la Fundación Luis Seoane en A Coruña. Ya hemos visionado una de sus películas, "Furia de Titanes", por lo que conocemos un poco más de su trabajo y lo que ello supuso en el campo de la animación y la ciencia ficción. Durante la visita, además de ver las maquetas de sus monstruos, los planos de las escenografías, los carteles que publicitaban sus películas, etc, también participaremos de un taller práctico:
Para primaria.
El taller será de 90 min de duración. Taller de creación de Monstruos Animados. Tras la visita a la exposición construiremos nuestros propios Monstruos Posthistóricos, uniendo piezas separadas de distintos animales a diferentes escalas para configurar una mutación inédita, será coma un collage tridimensional de un jurásico posible. Finalmente, crearemos una sencilla y divertida animación en bucle sobre una maqueta, utilizando un programa de software libre y código abierto para la animación.
5º y 6ºEP Martes 1 de Diciembre. De 9:30 a 14H
Para secundaria.
90 min. de duración. Taller de animación con la técnica de stop-motion (animación fotograma a fotograma). Después de la visita a la exposición los alumnos construirán Monstruos Posthistóricos articulables. Sobre una maqueta crearán la animación fotograma a fotograma, y, finalmente, grabaremos la animación en vídeo.
1º y 2º ESO Miércoles 2 de Diciembre. De 10:30 a 15H.
3º y 4º ESO Viernes 4 de Diciembre. De 9:00 a 14H.
El MOMA de Nueva York acoge una histórica exposición sobre las fantasías y pesadillas de un cineasta que lidera la vanguardia pop. Burton, un artista de museo Una imaginación sin límites al poder.
Tim Burton ya es un artista de museo. Su desbocada fantasía y su creatividad avasalladora «cuelgan» de las paredes del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York desde esta semana y hasta la primavera. Más de 700 referencias al planeta Burton salen a la luz pública; monstruos entrañables o peligrosos, marcianos gamberros, manostijeras de alma cortada, frikis de todo tiempo y condición, desdichadas novias cadáveres, féminas góticas, niños desamparados, seres de muchos ojos, fugitivos del mundo racional. Cientos de dibujos, guiones gráficos, marionetas, maquetas, vestuarios originales (Sleepy Hollow), material de rodaje (cabezas de extraterrestres de Mars atacks, las tijeras de Eduardo, las máscaras de Batman) y esculturas de alambre habitan un laberinto en permanente construcción. Es normal que esta fulgurante anormalidad esté custodiada por un gran tiovivo multicolor... en el que no falta el negro que debe acompañar a un gótico como Burton....
Durante la presentación de la muestra, el todavía joven director (51 años), sin quitarse sus inseparables gafas de sol, calificó la propuesta como «una experiencia fuera de tu propio cuerpo... Me gustaría saber si hay un doctor en la sala, para certificar si estoy efectivamente muerto. Uno quiere desde pequeño vivir una vida que tenga momentos surrealistas y éste es uno».
No está muerto Burton, pero ya tiene obra de sobra para iniciativas tan ambiciosas, que sirven para hacer recuento de sus cuentos para mayores con reparos. La exposición (en la que se puede ver, además, La morbosa belleza de los monstruos, ciclo de películas como Frankenstein o Nosferatu, que inspiraron a Burton) está dividida en varios planos que rastrean la carrera del director. Cabezas enormes, flacos cuerpos, manos de dedos interminables, pies para qué quieren formas y hormas. La imaginación burtoniana rompe moldes y costuras. Modas y modos. Crea moda y de qué modo. Sobrevivir a Burbank, embellecer Burbank y más allá de Burbank son las tres estaciones de este viaje hacia la vanguardia pop más osada, por qué no insolente.
Primero nos adentramos en sus orígenes californianos, soleado escenario donde nacieron sus tinieblas cinéfilas de la mano de Vincent Price y todo tipo de marcianadas japonesas y fantasías de serie be. O zeta. En esos momentos, Burton rodó sus dos primeros cortos en 8 milímetros: La isla del doctor Agor y Houdini: la historia nunca contada. Burton recuerda esos años iniciáticos con una escultura de acero y poliéster. De su etapa inicial se han rescatado sus primeras películas y dibujos de estudiante en el Instituto de las Artes de California, junto a unas fotografías Polaroid y los elocuentes Trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton.
Pasamos luego a sus comienzos como animador becado en los estudios Disney, mientras barruntaba proyectos imposibles o se entretiene con caricaturas. Se acaban los años ochenta y se engarzan las primeras perlas burtonianas, La gran aventura de Pee-Wee y Beetlejuice, escoltadas por su irresistible colección de juguetes existencialistas y unas impagables ilustraciones para La muerte melancólica del niño ostra. Aquí ya piden paso sus Batman y, sobre todo, Eduardo Manostijeras (con réplica incluida) y los oportunos dibujos de La novia cadáver.
«No hay ningún cineasta vivo que posea el éxito y la reputación de Tim Burton, que haya escondido tan bien al público su trabajo completo», dijo el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, al intentar resumir los motivos por los que el MOMA se fija en un cineasta. Por supuesto, el museo permitirá ver películas y cortos de este creador que, bebiendo de la fuente pop, hizo una transfusión de sangre fresca a las venas hollywoodienses. Y a pesar de sus tropiezos (como su olvidable Planeta de los simios), Burton tiene aún cuerda para jugar: Alicia en el país de las maravillas llegará en 2010, con una mezcla de técnicas de animación que promete dar vidilla a la novela de Lewis Carroll. En ella tendrán cabida los habituales de Burton: Johnny Depp es el Sombrerero Loco, y su esposa musa, Helena Bonham Carter, será una Reina Roja de cabezón aumentado digitalmente para satisfacer las demandas de un cineasta convertido en artista de museo.
Domingo, 22 de Noviembre de 2009 (20:00 hoyesarte.com) .
Una reciente investigación realizada por el experto independiente portugués Hugo Javier revela que la reina Isabel II de España (1830-1904) regaló –a sabiendas– al Papa Pío IX una pintura falsa procedente de la colección real, haciéndola pasar por una obra original del pintor español del siglo XVI Bartolomé Esteban Murillo.
El cuadro original, titulado El matrimonio místico de Santa Catalina, de alrededor de 1650-55, fue en realidad regalado, diez años después, al rey Luis de Portugal...
El engaño ha sido descubierto por el investigador portugués gracias a un viejo álbum de fotografías relativo a la colección de pinturas del Palacio de Ajuda –una antigua residencia real en Lisboa– en el que en una de las fotografías se ve el cuadro de Murillo con una inscripción escrita por el propio rey Luis, indicando que la pintura fue un regalo de la reina Isabel en 1865.
Sin embargo, diez años antes, la reina se había presentado ante el Papa Pío IX con una copia de la pintura, haciéndola pasar como una auténtica obra del maestro español, que de hecho se convirtió en parte de la colección permanente del Vaticano, en el convencimiento de que era una obra original, hasta que en unas labores de restauración realizadas en 1958 se descubrió que en realidad era una inteligente y hábil falsificación hecha en el siglo XIX, utilizando un lienzo antiguo de la época de Murillo.
Exhibido en Bilbao
El cuadro original pertenece actualmente al Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa y en estos momentos se está exhibiendo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, como parte de la exposición El joven Murillo, que estárá abierta al públco hasta el 17 de enero de 2010.
Según el comisario de esta exposición, Benito Navarrete, "es obvio que la pintura debió de haber estado en la colección de la reina Isabel y que ésta no quería deshacerse de ella, por lo que la copia tuvo que haber sido dada al Papa con una clara intención de engaño”.
Aunque los eruditos no se ponen de acuerdo en las razones por las que la reina obró de tal manera, Navarrete sospecha que "todo fue debido a la situación política, un momento en el que se quería fortalecer las relaciones entre España y Portugal". Navarrete piensa que la decisión de no repetir el mismo "truco" con el rey Luis fue debida al hecho evidente de que, en aquel momento, el posible descubrimiento de otro engaño habría sido demasiado escandaloso y negativo para las relaciones entre ambos países.
Hemos hablado en clase de nuestro próximo proyecto: la realización de pequeñas animaciones en stop-motion.
Como ya sabéis el stop-motion se trata de recrear el movimiento de objetos supuestamente estáticos usando fotografías. Algunos de los aspectos claves para que el stop-motion sea exitoso se basan puramente en la técnica. Por ejemplo, la iluminación estable o el cambio continuado de la pose de los modelos, para ello lograr la reproducción fiel del movimiento a 24 fotogramas por segundo, determinantes para lograr un buen resultado final.
Hemos conocido la obra de Ray Harryhausen, la importancia de su trabajo en el campo de los efectos especiales en el cine y la ciencia-ficción y conocido a algunos de sus personajes más reconocidos ( el craken, la hidra, cíclope, Ymir, Pegaso, Talos...). Pues bien, nuestras animaciones se inspirarán en su trabajo, a modo de homenaje. Podréis hacer grupos de dos o tres personas preferiblemente y comenzar a plantear el trabajo: los guiones, los escenarios, los personajes, la música... Y no olvidéis que cuando comencemos las sesiones fotográficas al menos una persona del equipo tendrá que traer una cámara digital.
Ya conocéis el trabajo de los alumnos y alumnas de 3º de ESO y 4º de E.P. del pasado curso en este campo, y de su visita a la productora Artefacto, empresa santiaguesa volcada en el proyecto dirigido por Fernando Cortizo, el primer largometraje de animación en stop-motion "O Apostolo".
Vuestros compañeros hicieron un gran trabajo y vosotros, por supuesto, no seréis menos. Ya he visto algunos de vuestros guiones y lo cierto es que apuntan muy buenas maneras.
¡Ánimo!¡Vais a convertiros en unos auténticos expertos animadores!
Aquí tenéis los trabajos realizados por los alumnos y alumnas de 5º de E.P. sobre el CUBISMO, movimiento artístico que se inicia en 1907, momento en el que Picasso pinta Las señoritas de Avignon.
El cubismo es un arte mental que representa los objetos desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. En él desaparecen las gradaciones de luz y sombra y no se utilizan los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducen al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Los temas principales son los retratos y las naturalezas muertas.
Picasso, George Braque, Juan Gris, Fernand Légerd son algunos de los grandes artistas de este movimiento.
Si queréis hacerlo en casa mirad este vídeo, en el encontraréis una clara explicación.
A continuación vereis algunas de las animaciones creadas por alumnos y alumnas de 3º de E.S.O. en stop-motion, técnica de animación que consiste en generar la sensación de movimiento a base de capturar imágenes de objetos estáticos. En este caso los "objetos" fueron sus propias creaciones en plastilina, emulando el trabajo de directores de cine como Fernando Cortizo al que conocimos en nuestra visita a la realización y rodaje del primer largometraje español en stop-motion " O Apostolo" en Santiago de Compostela, en los estudios de la productora Artefacto. Si este tema os interesa podréis saber algo más acerca de la película, sus protagonistas y su próximo estrenos en la página
El Kiosko Alfonso de A Coruña acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición " Rodin y la mitología simbolista". Auguste Rodin (París 1840-1917) es universalmente conocido como uno de los escultores que mejor marcaron la marcha hacia el arte del siglo XX, sacándolo de la fase académica y convirtiéndolo en creación absolutamente personal. La exposición nos presenta las obras reunidas en cinco bloques que nos acercan al artista, a su vida y a su trabajo, abordando temas como la inspiración, la motología, la interpretación antropomórfica de los elementos naturales o las pasiones. Entre las piezas destacan trabajos fundamentales como el monumento a "Balzac", "Los Burgueses de Calais" o "La Puerta del Infierno".
1º ESO. Curso 2009/2010
En este taller de pintura los alumnos y alumnas de 1º de E.S.O. realizaron una serie de cuadros basándose en dos obras del gran artista vienés Gustav Klimt. La técnica utilizada consistió en pintar con pinturas cerámicas y vitrales ( pinturas para cristal) sobre un cartón entelado previamente dibujado y repasado con cloisoné negro (pintura abultada que impide que los colores sobrepasen los contornos y se mezclen entre sí).
No puedo mostratros todos y cada uno de los trabajos pero ahí va a modo de ejemplo un mosaico con algunos de ellos.....
La Fundacion Luis Seoane de A Coruña rinde homenaje a Ray Harryhausen uno de los mitos del cine de ciencia ficción, con una exposición en la que se recogen las tres etapas más importantes del "creador de monstruos" para la gran pantalla....
DESDE EL PRÓXIMO 28 DE OCTUBRE Y HASTA EL 10 DE ENERO DE 2010 SE PODRÁ VISITAR LA MAYOR RETROSPECTIVA REALIZADA HASTA EL MOMENTO EN ESPAÑA Ray Harryhausen: Creador de monstruos ofrece un recorrido excepcional por la obra de uno de los técnicos de efectos especiales más famosos de la historia del cine a través de cerca de cien piezas entre maquetas originales, bocetos, fotografías y carteles. Ray Harryhausen perfeccionó la técnica conocida como stop motion y desarrolló un sistema propio, el Dynamation, que le permitió combinar el movimiento de sus creaciones con actores para recrear el mundo de Jasón y los Argonautas, los viajes de Simbad, la obra de Jonathan Swift o las aventuras de Perseo en una de sus películas más conocidas, "Clash of the Titans". La exposición permanecerá abierta al público del 28 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010.
