'Gran elefandret' de Barceló en Manhattan
Por Eduardo Suárez (corresponsal). Nueva York
Noticia extraída de http://www.elmundo.es/america/2011/09/13/estados_unidos/1315942759.html
Un extraño se esconde entre los árboles y hace una foto a un elefante de bronce con un iPhone envuelto en una funda de color naranja. La foto la repite varias veces y se la envía a su hijo por correo electrónico. Luego se guarda el móvil en la chaqueta y se mueve en busca de otra perspectiva. Sus ojos oscilan entre la escultura y el otro extremo de Park Avenue, en el que se dibuja la silueta del rascacielos de MetLife.
El extraño es Miquel Barceló y bastan unos minutos con él para comprender que está como un niño con zapatos nuevos. Sonríe al contemplar la obra y gesticula al explicar lo mucho que significa para él verla por fin en este rincón de Nueva York. "Una escultura así está hecha para estar en la calle", explica el artista a EL MUNDO, "yo siempre he tenido muchas ganas de exponer en Nueva York".
'Gran elefandret' nació en los años 90 como una obra más pequeña. "La esculpí en yeso con mi hijo en dos fines de semana", recuerda Barceló, "él tenía entonces unos 12 años y disfrutamos mucho haciéndola. Ahora le estaba enviando una imagen para decirle: '¿Has visto? ¡Ha funcionado! ¡Estamos en Nueva York!'".
Esta escultura es una reencarnación de aquel primer elefante. Mide unos ocho metros y pesa cinco toneladas. Y su cuerpo está suspendido sobre la trompa en un equilibrio imposible que atrae enseguida la atención del espectador. Barceló creó la escultura en Eibar con la ayuda de la empresa Alfa Arte, que digitalizó la estructura y la recreó en poliespán para que el artista pudiera moldearla a base de estopa y escayola con sus propias manos.
"Ninguna de las dos es una escultura naturalista", explica el artista, "por eso no tienen ojos ni colmillos ni tienen el tamaño de un elefante de verdad. Los colmillos primero se los puse y luego se los quité porque no me gustaban. El elefante es un símbolo de la vitalidad de la ciudad".
Barceló explica que su elefante es un animal viajero. Estuvo en el Caixafórum de Madrid y también en Barcelona y Aviñón. Y pronto viajará a Asia y a Chicago. Aquí estará hasta mayo del año que viene y el artista se muere por saber qué harán los neoyorquinos con ella. "Anoche estaban aquí unas 50 personas sentadas", explica el artista, algunos fumando canutos debajo del elefante y otros gritando: 'It's huge'. Me encanta que digan que es enorme. Ocho metros no son nada en Nueva York...".
El elefante se sostiene sobre la trompa gracias a un polo de una aleación especial. "Es como un árbol de acero", explica Jesús Rodríguez, responsable de Alfa Arte, "la aleación le da flexibilidad y le ayuda a mantenerse en pie". Rodríguez explica que la primera idea de Barceló era que la obra estuviera enterrada. Un detalle imposible en una exposición temporal.
Aquí, como en Aviñón, la escultura se asienta sobre un podio escalonado que permite a los neoyorquinos observarla desde abajo y sentarse a su alrededor. Alfa Arte ha trabajado con Jorge Oteiza y con muchos otros artistas y el elefante no es su único proyecto con Barceló. El artista trabajó en el taller de la empresa y fue modificando la obra con la ayuda de dos grúas y distintos materiales para recrear la textura ideal sobre el poliespán. "Nosotros respetamos su obra hasta el último poro", dice orgulloso Rodríguez, "la calcamos en un molde de silicona, la fundimos en 30 piezas de bronce y luego la soldamos hasta lograr lo que ve".
Barceló está muy satisfecho con el resultado y recuerda que a él le gusta crear las esculturas de principio a fin: "El elefante nació primero como un dibujo y luego como una escultura de yeso. Ahora es una obra más grande y ha venido hasta aquí. Estoy muy contento porque esta es la ciudad de Pollock y De Kooning y es muy especial para cualquier artista que haya nacido en el siglo XX".
El elefante se levanta en el extremo suroriental de Union Square. En una isleta arbolada donde Park Avenue se desdobla entre Broadway y la Cuarta Avenida. "Es un rincón muy especial y me gustó mucho", dice Barceló, "vine con una maqueta y estuve estudiando dónde ponerlo. Es un proceso muy concienzudo".
El elefante llegó en barco y así se irá de Nueva York. Barceló se quedará para ver la exposición antológica de Willem de Kooning y se volverá luego a Mallorca. "Estoy pintando retratos y una obra muy grande con la que llevo mucho tiempo. Pero no voy a decir qué es. Luego da mala suerte", dice enigmático.
Noticia extraída de http://www.elmundo.es/america/2011/09/13/estados_unidos/1315942759.html
Mala Educación
Mañana, 20 de septiembre, está convocada una huelga de profesorado en protesta por la ampliación de horas lectivas (con los recortes que esto conlleva). En la red se mueve este vídeo explicando de forma clara el punto de vista de muchas personas (seamos del sector de enseñanza o no)que pensamos que las soluciones no tienen que pasar siempre por la reducción de lo público.
La más completa exposición de Antonio López llega al Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid abrirá sus salas al realismo de Antonio López reuniendo 130 obras del artista, en la más completa exposición dedicada al pintor español. Se trata de la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición, que se podrá visitar del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
El artista, que ha supervisado la selección y el montaje junto a los dos comisarios ‐María López, su hija, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza, así como la comisaria técnica, Paula Luengo‐, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.
Algunas de las piezas están aún en proceso de trabajo Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico en esta muestra, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando.
En las salas, convivirán de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Tras su presentación en Madrid la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía y algunas que serán mostradas por primera vez, están reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores.
Estarán presentes los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana tan presente en las esculturas y en los dibujos.
La poesía de lo cotidiano
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra.
Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
" Madrid desde Torres Blancas", fue pintado entre 1976 y 1982.
El más cotizado
El pintor Antonio López se convirtió en el autor español vivo más cotizado en 2008, cuando el cuadro Madrid desde Torres Blancas, una impresionante vista urbana de la capital española, se subastó en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros).
Entre los premios que ha recibido se encuentran el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006.
Noticia publicada por el diario 20MINUTOS: http://www.20minutos.es/noticia/1084959/0/antonio/lopez/exposicion/
Conoce un poco más al artista y su obra en http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/
Módulos.
3º E.S.O. Curso 2011/2012.
Construcción de una lámpara a partir de un módulo.
Inspirándonos en el diseño de las lámparas del danés Holger
Strom vamos a construir una estructura tridimensional a partir de un módulo que
se repetirá un nº determinado de veces. El diseño de las lámparas de Holger
Strom está basado en las figuras poliédricas que tienen caras con forma de
rombos. La más conocida es la que se acerca más a una esfera, el Triacontaedro Rómbico.
Los rombos están
ligeramente deformados, lo que obliga a curvarlos para encajar unas piezas con
otras. Unida la tensión de la curvatura a unos salientes en forma de ganchos de
los vértices, permite que las piezas y la figura se mantengan sin necesidad de
pegamento ni otros accesorios.
La curvatura además permite
el paso de la luz de forma indirecta y del aire que evita el
sobrecalentamiento.
La lámpara original está hecha con un
material plástico semitraslúcido, Para realizar la maqueta es conveniente que
utilicemos un cartón suficientemente resistente (de unos 240 gr/m2) o láminas de acetato resistentes (las cubiertas utilizadas para la encuadernación con canutillo nos servirán).
Visita este enlace:
Debajo puedes ver diferentes
modelos con el número de piezas necesario para cada uno. Para el triacontraedro
rómbico son necesarias 30 piezas.
*
I.Q.Light es una marca registrada. (Más información sobre su autor, su
historia, su geometría y su comercialización en http://www.iqlight.com/)
REDES MODULARES
3º ESO. Curso 2011/2012
Comenzamos a trabajar las redes modulares. Aquí os dejo el enlace que vimos en clase de ejemplos de redes modulares.
Red Modular
Ya podemos empezar a trabajar, y por si os inspira a continuación tenéis ejemplos de redes modulares realizadas por alumn@s de otros centros....
Comenzamos a trabajar las redes modulares. Aquí os dejo el enlace que vimos en clase de ejemplos de redes modulares.
Red Modular
Ya podemos empezar a trabajar, y por si os inspira a continuación tenéis ejemplos de redes modulares realizadas por alumn@s de otros centros....
También podremos realizarlas creando la ilusión de 3D....
Uso de la escuadra y el cartabón
2º ESO. Curso 2011/2012
Comenzamos con geometría. Lo fundamental: manejo de la escuadra y el cartabón:
Comenzamos con geometría. Lo fundamental: manejo de la escuadra y el cartabón:
Retratos con texturas
1º
E.S.O. Curso 2011/2012.
A continuación algunos de los retratos realizados por los alumn@s de 1º, espero que os gusten tanto como a mi.
A continuación algunos de los retratos realizados por los alumn@s de 1º, espero que os gusten tanto como a mi.
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