Dejo colgado el vídeo realizado con las postales elaboradas por los alumnos y alumnas de 2º y 3º de ESO. Habéis hecho un gran trabajo y no solo en la parte plástica, el retoque con photoshop de las fotos de Luis Martín Espada ha quedado precioso. Vuestra colaboración desinteresada, entusiasmo, curiosidad y participación con el proyecto dice grandes cosas de cada uno de vosotr@s. Ha sido un auténtico placer compartir este trabajo con vosotros. ¡Enhorabuena y felices fiestas!
ILUSIONES ÓPTICAS
Curso 2012/2013. 3º ESO
Ocurren durante la conexión del hemisferio derecho y el izquierdo, y para los interesados en conocer el funcionamiento del cerebro como curiosidad este conocido efecto de la bailarina. podréis comprobar cual es vuestro hemisferio dominante. Al tratarse de una
silueta negra sólida (sin relieve alguno) sobre fondo más claro, aparece en dos
dimensiones, pero el cerebro para la visión espacial necesita de las tres
dimensiones para visualizarla y por eso, según sea vuestra predominancia, la
veréis girar en una u otra dirección.
http://alt1040.com/2011/08/10-ilusiones-opticas-para-romperte-la-cabeza?utm_source=self&utm_medium=nav&utm_campaign=Relacionados
http://www.ilusionario.es/
Entendemos por ilusión óptica cualquier ilusión del sentido de la vista que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter psicológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el el cerebro —brillo, color, movimiento… como el encandilamiento tras ver una luz potente— o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo. Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones)…
Ocurren durante la conexión del hemisferio derecho y el izquierdo, y para los interesados en conocer el funcionamiento del cerebro como curiosidad este conocido efecto de la bailarina. podréis comprobar cual es vuestro hemisferio dominante. Al tratarse de una
silueta negra sólida (sin relieve alguno) sobre fondo más claro, aparece en dos
dimensiones, pero el cerebro para la visión espacial necesita de las tres
dimensiones para visualizarla y por eso, según sea vuestra predominancia, la
veréis girar en una u otra dirección.
Para los que
veáis que la bailarina gira hacia la izquierda (en el sentido contrario a las
agujas del reloj), vuestra predominancia es del hemisferio izquierdo, por lo
tanto estáis más centrados en el pensamiento lógico-racional, en el análisis y
en la precisión de los hechos.
Si veis a la
bailarina girar en el sentido de las agujas del reloj, vuestra predominancia es
del hemisferio derecho, por lo que estáis más centrados en la creatividad, la
estética y los sentimientos.
Finalmente, habrá
personas, que la verán girar alternativamente en las dos
direcciones. En estos casos, se trata de personas que poseen una buena
integración de hemisferios.
Antes de seguir leyendo, intentar el ejercicio para ver en qué dirección gira.
Antes de seguir leyendo, intentar el ejercicio para ver en qué dirección gira.
Ahora la verdad. En la mencionada ilusión óptica, ideada hace varios años por Nobuyuki Kayahara,
diseñador japonés de animaciones en Flash, la silueta de una mujer se ve girando
sobre sí misma sosteniéndose en una pierna mientras tiene la otra extendida, en
lo que parece ser un momento aislado de su danza, el cual se repite sin pausas,
de modo que gira sin cesar sobre sí misma. Lo llamativo de la ilusión es el modo
en que gira la mujer: Sin que nada más cambie, y pese a que la silueta es muy
nítida y parece estar perfectamente claro en cada momento si la bailarina está
de frente o nos da la espalda, se puede percibir como que gira en sentido
horario o bien antihorario.
El psicólogo Niko Troje, director del Biomotion Lab en la Queen's University de Canadá y su equipo han llegado a la conclusión de que la preferencia inadvertida por ver desde arriba, y el ángulo de visión, son lo que hace que los observadores vean la silueta girando en un sentido determinado, y no la personalidad o el hemisferio cerebral predominante como se ha sugerido.
Podéis hacerla girar a voluntad si miráis la imagen de manera que la situéis en visión periférica (mirar al vértice superior derecho de la imagen) y a continuación mandar la "orden" de que gire en el sentido que queráis.
El psicólogo Niko Troje, director del Biomotion Lab en la Queen's University de Canadá y su equipo han llegado a la conclusión de que la preferencia inadvertida por ver desde arriba, y el ángulo de visión, son lo que hace que los observadores vean la silueta girando en un sentido determinado, y no la personalidad o el hemisferio cerebral predominante como se ha sugerido.
Podéis hacerla girar a voluntad si miráis la imagen de manera que la situéis en visión periférica (mirar al vértice superior derecho de la imagen) y a continuación mandar la "orden" de que gire en el sentido que queráis.
A continuación os dejo unos enlaces en los que podréis encontrar infinidad de ilusiones ópticas. Espero que os resulten útiles....
http://alt1040.com/2011/08/10-ilusiones-opticas-para-romperte-la-cabeza?utm_source=self&utm_medium=nav&utm_campaign=Relacionados
http://www.ilusionario.es/
Navidad para tod@s. Proyecto REBIBIR
Se acerca la Navidad y como todos los años desde el centro colaboraremos con alguna fundación o ONG cuyo proyecto esté incluído en los objetivos del milenio. Este año colaboramos con Proyecto Rebibir y su labor en Mauritania.
Mauritania dispone de numerosos pozos de los cuales se extrae el agua esporádicamente con animales (burros o dromedarios). Muchos de estos pozos se han colmatado de arena.
Los estudios hidrogeológicos indican que existe un gran acuífero que puede abastecer a estos pozos ya construidos. La intención es promover un uso inteligente del agua para aprovecharla al máximo.
Su objetivo es poner en servicio la mayor cantidad de pozos y que vuelvan a ser útiles. Una vez limpios instalan sistemas de bombeo solar que permiten extraer el agua de forma eficaz. Además, el proyecto incluye la creación de huertos ecológicos que aprovechen el agua obtenida, aparte de suministrar agua potable a personas y animales. Además de la formación de mujeres que serán las encargadas de mantener los huertos, caminando un paso más hacia la igualdad de género.
No dejéis de visitar su página y conocer un poco más su labor, trabajo que supone un avance para la erradicación de la pobreza extrema (los pozos abastecen a la población y el huerto, de forma que pueden autoabastecerse), en la sostenibilidad del medioambiente (uso de la energía solar) e igualdad de género (formación y educación de la mujer).
Un huerto en el desierto...... los milagros si existen.......
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| Fotografía de Luis Martín Espada |
EL PUNTO Y LA LÍNEA COMO SIGNOS DE EXPRESIÓN
1º ESO. Curso 2012/2013.
A continuación tenéis ejemplos de la próxima actividad a realizar. El objetivo del ejercicio es crear la sensación de espacio mediante puntos, para ello recordaremos que las variaciones de tamaño, color y posición pueden ayudarnos para este fin.
A continuación tenéis ejemplos de la próxima actividad a realizar. El objetivo del ejercicio es crear la sensación de espacio mediante puntos, para ello recordaremos que las variaciones de tamaño, color y posición pueden ayudarnos para este fin.
LUZ Y SOMBRA
3º ESO.Curso 2012/2013.
Obras creadas por Rashad Alakbarov de Azerbaiyán, como véis sus herramientas de creación son la composición de objetos y los efectos e imágenes que las luces y las sombras generan sobre ellos ...
130 aniversario del nacimiento de Pablo Ruiz Picasso
El próximo martes 25 de octubre se conmemora el 130 aniversario del nacimiento de Pablo Ruiz Picasso. Indudable su importancia en nuestra historia del arte, pero en este momento que vivimos, en el que el cese de la violencia terrorista parece definitivo recobra más fuerza si cabe su mensaje de paz y repulsa al odio y la violencia a través de sus palomas de libertad.
LEONARDO DA VINCI
Curso 2012/2013. 5º E.P.
En clase hemos estado estudiando la proporción en la figura humana y por ello hemos conocido la genial figura del artista del Renacimiento Leonardo da Vinci. Recordad que os recomendé un libro. Personalmente me gusta mucho, como los demás de esta colección. Aquí os dejo los datos del libro por si alguno/a está interesado en pedirlo prestado en una biblioteca o adquirirlo .......
En clase hemos estado estudiando la proporción en la figura humana y por ello hemos conocido la genial figura del artista del Renacimiento Leonardo da Vinci. Recordad que os recomendé un libro. Personalmente me gusta mucho, como los demás de esta colección. Aquí os dejo los datos del libro por si alguno/a está interesado en pedirlo prestado en una biblioteca o adquirirlo .......
Colección ¡Mira qué arte! La Mona Lisa, Combel Editorial
LA LÍNEA Y CÉSAR MANRIQUE
| Curso 2012/2013. 6º E.P.
.... Personalizada nuestra aula empezamos con el primer "tema", la línea, y para plasmar lo aprendido realizaremos una serie de collages cuyo motivo o elemento inspirador serán algunos de los peces realizados por el artista César Manrique del que se cumple el 20 aniversario de su fallecimiento. Estoy deseando ver los primeros trabajos....
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"La acróbata de la bola" de Picasso
'Gran elefandret' de Barceló en Manhattan
Por Eduardo Suárez (corresponsal). Nueva York
Noticia extraída de http://www.elmundo.es/america/2011/09/13/estados_unidos/1315942759.html
Un extraño se esconde entre los árboles y hace una foto a un elefante de bronce con un iPhone envuelto en una funda de color naranja. La foto la repite varias veces y se la envía a su hijo por correo electrónico. Luego se guarda el móvil en la chaqueta y se mueve en busca de otra perspectiva. Sus ojos oscilan entre la escultura y el otro extremo de Park Avenue, en el que se dibuja la silueta del rascacielos de MetLife.
El extraño es Miquel Barceló y bastan unos minutos con él para comprender que está como un niño con zapatos nuevos. Sonríe al contemplar la obra y gesticula al explicar lo mucho que significa para él verla por fin en este rincón de Nueva York. "Una escultura así está hecha para estar en la calle", explica el artista a EL MUNDO, "yo siempre he tenido muchas ganas de exponer en Nueva York".
'Gran elefandret' nació en los años 90 como una obra más pequeña. "La esculpí en yeso con mi hijo en dos fines de semana", recuerda Barceló, "él tenía entonces unos 12 años y disfrutamos mucho haciéndola. Ahora le estaba enviando una imagen para decirle: '¿Has visto? ¡Ha funcionado! ¡Estamos en Nueva York!'".
Esta escultura es una reencarnación de aquel primer elefante. Mide unos ocho metros y pesa cinco toneladas. Y su cuerpo está suspendido sobre la trompa en un equilibrio imposible que atrae enseguida la atención del espectador. Barceló creó la escultura en Eibar con la ayuda de la empresa Alfa Arte, que digitalizó la estructura y la recreó en poliespán para que el artista pudiera moldearla a base de estopa y escayola con sus propias manos.
"Ninguna de las dos es una escultura naturalista", explica el artista, "por eso no tienen ojos ni colmillos ni tienen el tamaño de un elefante de verdad. Los colmillos primero se los puse y luego se los quité porque no me gustaban. El elefante es un símbolo de la vitalidad de la ciudad".
Barceló explica que su elefante es un animal viajero. Estuvo en el Caixafórum de Madrid y también en Barcelona y Aviñón. Y pronto viajará a Asia y a Chicago. Aquí estará hasta mayo del año que viene y el artista se muere por saber qué harán los neoyorquinos con ella. "Anoche estaban aquí unas 50 personas sentadas", explica el artista, algunos fumando canutos debajo del elefante y otros gritando: 'It's huge'. Me encanta que digan que es enorme. Ocho metros no son nada en Nueva York...".
El elefante se sostiene sobre la trompa gracias a un polo de una aleación especial. "Es como un árbol de acero", explica Jesús Rodríguez, responsable de Alfa Arte, "la aleación le da flexibilidad y le ayuda a mantenerse en pie". Rodríguez explica que la primera idea de Barceló era que la obra estuviera enterrada. Un detalle imposible en una exposición temporal.
Aquí, como en Aviñón, la escultura se asienta sobre un podio escalonado que permite a los neoyorquinos observarla desde abajo y sentarse a su alrededor. Alfa Arte ha trabajado con Jorge Oteiza y con muchos otros artistas y el elefante no es su único proyecto con Barceló. El artista trabajó en el taller de la empresa y fue modificando la obra con la ayuda de dos grúas y distintos materiales para recrear la textura ideal sobre el poliespán. "Nosotros respetamos su obra hasta el último poro", dice orgulloso Rodríguez, "la calcamos en un molde de silicona, la fundimos en 30 piezas de bronce y luego la soldamos hasta lograr lo que ve".
Barceló está muy satisfecho con el resultado y recuerda que a él le gusta crear las esculturas de principio a fin: "El elefante nació primero como un dibujo y luego como una escultura de yeso. Ahora es una obra más grande y ha venido hasta aquí. Estoy muy contento porque esta es la ciudad de Pollock y De Kooning y es muy especial para cualquier artista que haya nacido en el siglo XX".
El elefante se levanta en el extremo suroriental de Union Square. En una isleta arbolada donde Park Avenue se desdobla entre Broadway y la Cuarta Avenida. "Es un rincón muy especial y me gustó mucho", dice Barceló, "vine con una maqueta y estuve estudiando dónde ponerlo. Es un proceso muy concienzudo".
El elefante llegó en barco y así se irá de Nueva York. Barceló se quedará para ver la exposición antológica de Willem de Kooning y se volverá luego a Mallorca. "Estoy pintando retratos y una obra muy grande con la que llevo mucho tiempo. Pero no voy a decir qué es. Luego da mala suerte", dice enigmático.
Noticia extraída de http://www.elmundo.es/america/2011/09/13/estados_unidos/1315942759.html
Mala Educación
Mañana, 20 de septiembre, está convocada una huelga de profesorado en protesta por la ampliación de horas lectivas (con los recortes que esto conlleva). En la red se mueve este vídeo explicando de forma clara el punto de vista de muchas personas (seamos del sector de enseñanza o no)que pensamos que las soluciones no tienen que pasar siempre por la reducción de lo público.
La más completa exposición de Antonio López llega al Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid abrirá sus salas al realismo de Antonio López reuniendo 130 obras del artista, en la más completa exposición dedicada al pintor español. Se trata de la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición, que se podrá visitar del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
El artista, que ha supervisado la selección y el montaje junto a los dos comisarios ‐María López, su hija, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza, así como la comisaria técnica, Paula Luengo‐, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.
Algunas de las piezas están aún en proceso de trabajo Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico en esta muestra, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando.
En las salas, convivirán de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Tras su presentación en Madrid la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía y algunas que serán mostradas por primera vez, están reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores.
Estarán presentes los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana tan presente en las esculturas y en los dibujos.
La poesía de lo cotidiano
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra.
Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
" Madrid desde Torres Blancas", fue pintado entre 1976 y 1982.
El más cotizado
El pintor Antonio López se convirtió en el autor español vivo más cotizado en 2008, cuando el cuadro Madrid desde Torres Blancas, una impresionante vista urbana de la capital española, se subastó en Christie's por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros).
Entre los premios que ha recibido se encuentran el Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006.
Noticia publicada por el diario 20MINUTOS: http://www.20minutos.es/noticia/1084959/0/antonio/lopez/exposicion/
Conoce un poco más al artista y su obra en http://antoniolopezgarcia.blogspot.com/
Módulos.
3º E.S.O. Curso 2011/2012.
Construcción de una lámpara a partir de un módulo.
Inspirándonos en el diseño de las lámparas del danés Holger
Strom vamos a construir una estructura tridimensional a partir de un módulo que
se repetirá un nº determinado de veces. El diseño de las lámparas de Holger
Strom está basado en las figuras poliédricas que tienen caras con forma de
rombos. La más conocida es la que se acerca más a una esfera, el Triacontaedro Rómbico.
Los rombos están
ligeramente deformados, lo que obliga a curvarlos para encajar unas piezas con
otras. Unida la tensión de la curvatura a unos salientes en forma de ganchos de
los vértices, permite que las piezas y la figura se mantengan sin necesidad de
pegamento ni otros accesorios.
La curvatura además permite
el paso de la luz de forma indirecta y del aire que evita el
sobrecalentamiento.
La lámpara original está hecha con un
material plástico semitraslúcido, Para realizar la maqueta es conveniente que
utilicemos un cartón suficientemente resistente (de unos 240 gr/m2) o láminas de acetato resistentes (las cubiertas utilizadas para la encuadernación con canutillo nos servirán).
Visita este enlace:
Debajo puedes ver diferentes
modelos con el número de piezas necesario para cada uno. Para el triacontraedro
rómbico son necesarias 30 piezas.
*
I.Q.Light es una marca registrada. (Más información sobre su autor, su
historia, su geometría y su comercialización en http://www.iqlight.com/)
REDES MODULARES
3º ESO. Curso 2011/2012
Comenzamos a trabajar las redes modulares. Aquí os dejo el enlace que vimos en clase de ejemplos de redes modulares.
Red Modular
Ya podemos empezar a trabajar, y por si os inspira a continuación tenéis ejemplos de redes modulares realizadas por alumn@s de otros centros....
Comenzamos a trabajar las redes modulares. Aquí os dejo el enlace que vimos en clase de ejemplos de redes modulares.
Red Modular
Ya podemos empezar a trabajar, y por si os inspira a continuación tenéis ejemplos de redes modulares realizadas por alumn@s de otros centros....
También podremos realizarlas creando la ilusión de 3D....
Uso de la escuadra y el cartabón
2º ESO. Curso 2011/2012
Comenzamos con geometría. Lo fundamental: manejo de la escuadra y el cartabón:
Comenzamos con geometría. Lo fundamental: manejo de la escuadra y el cartabón:
Retratos con texturas
1º
E.S.O. Curso 2011/2012.
A continuación algunos de los retratos realizados por los alumn@s de 1º, espero que os gusten tanto como a mi.
A continuación algunos de los retratos realizados por los alumn@s de 1º, espero que os gusten tanto como a mi.
Animaciones Blu
BLU es un artista e ilustrador de Buenos Aires, Argentina, que ha invadido varias veces importantes muros alrededor de todo el mundo con sus geniales dibujos, como por ejemplo la fachada de la Tate Modern, en Londres, Muros de Milán, Zaragoza o Livorno, se han transformado en expresiones artísticas urbanas, durante sus viajes a distintas partes del mundo, BLU empezó a experimentar con animaciones stop motion de sus murales, llegando a realizar este impresionante video, el resultado es impactante por la enorme creatividad que condensa pero, sobretodo, por el tiempo empleado en su desarrollo (varios meses), sorprendiendo incluso por el tamaño de sus dibujos (algunos videos muestra la relación de una persona con el mural animado y sobrepasa los 5 metros).BLU dice:
Todo está hecho a mano por mi mismo con una simple cámara digital. Todos los dibujos son básicamente improvisados sobre el muro.
Si os gusta podréis visitar y conocer más de su obra en http://blublu.org/ .
Todo está hecho a mano por mi mismo con una simple cámara digital. Todos los dibujos son básicamente improvisados sobre el muro.
Si os gusta podréis visitar y conocer más de su obra en http://blublu.org/ .
POLÍGONOS ESTRELLADOS
3º ESO.Curso 2011/2012.
ACTIVIDAD:
ACTIVIDAD:
Vamos a realizar un polígono estrellado, para ello realizaremos un polígono regular partiendo del método general de construcción de polígonos regulares insctritos en circunferencia. El nº de lados es opcional, pero os aconsejo que por lo menos lo hagáis de seis lados (hexágono). Ya sabemos llegar de un polígono regular a un polígono estrellado: uniendo los vértices de un polígono saltando
rítmicamente un número dado de vértices hasta volver al primero. Dependiendo del número de vértices podremos conseguir más o
menos polígonos estrellados a partir de un mismo polígono.
En clase hemos planteado la realización de dos polígonos estrellados diferentes, además trabajaremos el color también de forma distinta en cada uno de ellos: en el primero utilizaremos solamente el blanco y negro, en el siguiente aplicaremos ya color.
Re: Libro de Pedra
Achégate a Galicia
Si la aplicación interactiva "Libro de Pedra" os ha parecido interesante seguro que también disfrutaréis de las visualizaciones panorámicas en alta resolución que la Dirección Xeral de Turismo de la Xunta de Galicia nos ofrece bajo el título "Achégate a Galicia".
Achégate a Galicia es una aplicación web que haciendo uso de las nuevas tecnologías nos permite desplazarnos a través de un mapa interactivo a distintos puntos de interés artístico a lo largo y ancho de Galicia: la Catedral de Tui, las murallas de Lugo, la Catedral de Mondoñedo o el Monasterio de Oseira.
Gracias Anna por enviarme la información!!
El color
2º ESO. Curso 2011/2012.
No dejéis de visitar esta interesante aplicación creada por Claudia Cortés " COLOR in MOTION. Una experiencia animada interactiva de la comunicación y simbolismo del color". No tiene desperdicio....
Paul Klee por 5º E.P.
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