“INTERPRETACIÓN VOLUMÉTRICA” DE OBRAS DE GAUGUIN



La Unidad  que desarrollaremos a continuación consiste en realizar una interpretación  volumétrica de cuadros  Paul Gauguin, utilizando una técnica consistente en la superposición de superficies de distinta forma y tamaño cuyo volumen dependerá  del tono y color de cada una. Supone la realización de un ejercicio práctico en el que se plasma el aprendizaje previo sobre la teoría del color y su aplicación, y sobre la sensación del volumen que se consigue a través de la luz que desprenden los distintos colores.
Se trata de un ejercicio de refuerzo de conceptos aprendidos: los distintos tonos de color, aplicados en figuras de dos dimensiones, provocan distintas sensaciones de volumen, vamos a proporcionar diferente “altura” a cada superficie según su color para provocar sombras y potenciar tal sensación de volumen haciendo que este sea no solo una ilusión sino también una realidad.
Partiremos de una amplia explicación acerca del color, su naturaleza, cualidades y posibilidades de aplicación, junto con varios ejercicios de experimentación.  La ejecución de las obras correrá a cargo de  equipos de trabajo que irán rotando para realizar varias actividades.
Además de estas actividades los grupos también tendrán que realizar y exponer información sobre aspectos histórico-artísticos relacionados con la obra que se produce paralelamente y sobre el mismo proceso de ejecución.

ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO:
Explicación sobre la naturaleza y características del color. Aplicaciones.
-        El círculo cromático:
·         Colores primarios, secundarios y terciarios.
·         Colores armónicos y complementarios.
-         Colores luz y pigmento.
-         Características del color: tono, saturación, luminosidad.
-         Armonía y mezclas de colores:
·         Armonía por valores monocromos.
·         Armonía por valores análogos.
·         Armonía por contrastes.
·         Armonía por relación. Armonía por familias.
·         Mezclas aditivas y sustractivas: suma de colores por yuxtaposición.
·         Color y expresión del estado de ánimo.





Ejercicios de aplicación de lo aprendido.
- Escala de valores tonales.
- (Estrella cromática). Composición geométrica  para tratamiento de volumen y color.
- Círculo de colores y matices. Luminosidad.
- Composición contraste cromático de complementarios.





















ACTIVIDAD: CONFECCIÓN DE LA OBRA.
Análisis de la obra original.
Análisis de formas y figuras, identificación de tonos y colores. Podremos aplicar todas las variaciones de tonos y colores reconocidos o simplificar y reducir esta variación a los semejantes más utilizados.
El análisis de deberá completar con un estudio más profundo del cuadro.









Confección de plantillas.
Será necesario realizar tantas plantillas como distintos colores hay en la lámina original, suprimiendo en cada una de las formas coloreadas con el tono o color menos luminoso integrado en el inmediatamente anterior. Así iremos reduciendo el tamaño de cada plantilla. Para su calco utilizaremos el proyector de transparencias.





















Elección del material de soporte.
Emplearemos como base un bastidor con tablilla de contrachapado. Para las diferentes piezas de las plantillas emplearemos cartón y telas encoladas si la obra original lo requiere. Para las plantillas usaremos papel continuo.

Imprimación.
Una vez pegadas con cola blanca las piezas sobre el tablero base procederemos a dar una o dos manos de imprimación o pintura selladora.

Pintado.
Emplearemos témperas y pinturas acrílicas a base de agua. Podremos  pintar teniendo en cuenta algunos matices del color, puesto que las obras originales no se realizaron con colores planos. Podremos aplicar también veladuras. Barnizado posterior para protección del cuadro.